la borla del ombligo

Tal vez uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos, algunos lo juzgan mejor publicista que artista, tal es el caso del pintor mexicano José Luis Cuevas (En: Excélsior), lo cierto es que hizo historia y marcó un tiempo. Su obra más conocida es La persistencia de la memoria, siendo además de pintor, escritor, publicista, cineasta y escultor. Covivió con personalidades de la talla de Buñuel y García Lorca a quienes conoció mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España, antes de ello, había sido autodidacta, realizando exposiciones en su propia casa bajo el auspicio de su padre. Su primer libro jamás fue publicado, se titulaba Tardes de Verano, y de él solo se conserva la primera parte de los manuscritos, del que destaca su mala ortrografía. Conocío a Picasso y Miró, de quienes tuvo influencia antes de desarrollar su propio estilo, el cual definiría como Método Paranóico-Crítico.

Famoso por su bigote y excentricidad, Dalí, experimentó con el cubismo y el dadaísmo, tendencia que lo acompañó por el resto de su vida, conocío en 1929 a Elena Ivanovna Diakonova, con quien viviría desde ese mismo año, y quien sería después su esposa en 1934; Gala como era mejor conocida su mujer, moriría en junio de 1982, siendo ese el punto en que su viudo, 11 años menor que ella, dejaría de crear su obra, para refugiarse en el Castillo de Púbol por los siguientes dos años, hasta que un incendio en su habitación lo hiciera mudarse a la Torre Galatea, en el Teatro-Museo de Figueres, hasta el momento de su muerte hace 20 años.

Nombrado por el rey Juan Carlos I, marques de Púbol, Dalí utilizaba la fijación de imágenes obtenidas de sus sueños, lo que inclusive fue catalogado por personajes con Bretón como exagerado y que ponía incluso en peligro su credibilidad del Surrealismo. Colaboró con Buñuel en la elaboración del guión de Un perro andaluz (Un chien adalou), y fue en ese entonces que conocío a Gala Éluard Dalí. Si bien se autocalificaba como anárquico y apolítico, fue expulsado por Bretón del grupo de surrealistas de Montparnasse, por su tendencia fascista.

Vivió durante 8 años en Nueva York, donde si bien fue una etapa fructífera, para los más puristas, consideran fue una etapa donde se dedicó más a la publicidad y menos a la producción artísitica, recibió múltiples ofertas de empleo, entre las que destacan el diseño de diversos escaparates para la tienda Bonwit-Teller. Así mismo formó parte del equipo de Alfred Hitchcock, colaborando en los decorados de su película Recuerda. Con Walt Disney realizó los dibujos animados para la película Destino, la cual quedó inconclusa y fue montada en el 2003, tras la muerte de ambos genios. Participó en la ilustraciónd e diversos libros, como la traducción de El Quijote.

En conclusión, las opiniones sobre su obra son tan polémicas como el mismo autor, pero lo que es indiscutible es el lugar que ocupa en la historia y que sin lugar a dudas es un punto de referencia para muchos artistas, conocedores y aficionados insulsos como yo, descanse en paz Salvador Dalí Domenech Jacínto… y que su obra perdure por siempre.

Fuente: Wikipedia

Navegando por internet, encontré una página de Jackson Pollock (ver más adelante), este artista esta considerado uno de los principales exponentes del expresionismo abstracto, y considerado uno de los pintores más imortantes en Estados Unidos en el siglo XX.

Copio la bibliografía del artista que está publicada en Wikipedia

Nació en Cody, Wyoming (Estados Unidos), y posteriormente, en 1929, se mudó a Nueva York, donde estudió con el pintor Thomas Hart Benton.

Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia contra su alcoholismo. En 1936 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralista Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales. Desde 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.

El pintor se casó con la pintora Lee Krasner en 1945.

Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este (action painting), sin utilizar dibujos ni bocetos. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper» , juego de palabras con «Jack the Ripper» o «Jack el Destripador», y «Dripper» o «goteador» y que podría traducirse como «Jack el Goteador». Pollock comenzó a usar esta técnica en el año 1947, año en el que precisamente participó en la última exposición en la galería Art of this Century.

Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él. En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espátula, sino mediante la técnica del dripping.

El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una espátula. De esta manera pintar no era algo que se hacía con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. Las grandes telas se llenaban por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban. El pintor añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura.

Ese mismo año, Pollock habló de esta técnica:

Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias^[1]

De esta manera, lo que Pollock plasma en la tela «no era una imagen, sino un hecho, una acción».

De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su alcoholismo, es decir, el período 1949-1950. Peggy Guggenheim fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.

Durante las décadas de los años 1950 y 1960 Pollock recibió apoyo de la CIA por medio del Congress for Cultural Freedom (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).

La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en 1956.

La pintura más famosa de Jackson Pollock: “# 5 , 1948″ tiene el récord de subasta al venderse en 140 millones de dólares (USD 140.000.000), superando a la pintura de Gustav Klimt “The kiss “ vendida por 135 millones de dólares.

Ante lo anterior les recomiendo el sitio que mencionaba en mi comentario inicial: http://www.jacksonpollock.org/ que les dará la oportunidad de sentirse por un segundo el artista.

Así mismo pueden ver la película Pollock, actuada y dirigida por Ed Harris en el 2000

Remedios Varo es tal vez una de mis pintoras favoritas, además de utilizar en sus pinturas una combinación de colores que invitan a soñar, son sus imágenes sin lugar a dudas un reflejo del subconsiciente de casi cualquiera de nosotros. Tan solo hace falta sentarse a reflexionar un poco frente a cualquier pintura de ella, para darnos cuenta que la combinación de temas, rostros y el mismo título nos guían sin necesidad de un curador experto a lo que la artista española y refugiada en México nos quería decir.

Condiscipula de Dalí en San Fernado, esta artista española viajó a México en la postguerra Civil Española, dejando así una huella imborrable en la historia del arte mexicano. Son muchas las obras que me gustan de esta artista, y poco a poco irán apareciendo más imágenes de ella en este blog, por lo pronto pongo una de ellas, la cual es titulada “La Despedida”1958

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