la borla del ombligo

You are everything and more…

Existe un ritual que todos repetimos cada mañana antes de salir de casa. Comprobamos que llevamos nuestras llaves, el móvil, la cartera y algo que nunca podemos olvidar, sobre todo si vives en una gran ciudad y estás condenado a someterte a largos trayectos en metro o autobús: tu mp3 (mp4, ipod o iphone si eres de los que se apuntan a lo último en tecnología). Este tipo de aparatos se han convertido en algo indispensable para nosotros y en ellos cargamos nuestras canciones preferidas, las que queremos que nos acompañen en ciertos momentos del día.

Mientras examinaba mi ipod, un amigo me comentó la semana pasada: ‘¿Te has parado a pensar que toda la música que llevas aquí se basa en fundamentos matemáticos y está interpretada por instrumentos que a su vez han sido construidos teniendo en cuenta proporciones igualmente matemáticas?’.

La reflexión os habrá resultado tan desconcertante como a mí, pero se me olvida mencionar que mi amigo es ingeniero de telecomunicaciones especialista en imagen y sonido. Acto seguido me comentó que durante la carrera había cursado una asignatura optativa llamada ‘Acústica musical’ que acabó por abandonar por resultarle demasiado complicada.

Reflexionando sobre el asunto me intrigaron dos cosas: por un lado, cómo a un ingeniero de telecomunicaciones podía resistírsele una asignatura como aquella, existiendo otras bastante más complicadas como Fundamentos de álgebra o Métodos Numéricos; por otro lado, pensé en la absurda relación entre las matemáticas y las canciones de Back to Back, el disco de Amy Winehouse que aquella mañana había cargado en mi ipod.

Por muy surrealista que resulte, la relación existe. Para comprenderla, tenemos que remontarnos a la antigua Grecia, concretamente a Pitágoras. Este filósofo fue quien descubrió la importancia de los números en la música y la relación existente entre esta disciplina y las matemáticas. La propia palabra matemáticas proviene del griego mathema, que significa conocimiento. Pitágoras y sus seguidores, los llamados ‘pitagóricos’, dividían esta ciencia en cuatro áreas: la aritmética, la geometría, la astronomía y la música. Curiosamente, las matemáticas y la música tienen en común una propiedad excepcional: ambas constituyen lenguajes universales.

Poca gente sabe que fueron los filósofos pitagóricos los que pusieron las bases de nuestra música actual –incluida la de Amy Winehouse, aunque más de uno lo discuta-. En la asignatura ‘Acústica musical’, la mencionada por mi amigo el ingeniero, se estudiaban las leyes cuantitativas de la acústica que fueron formuladas por el propio Pitágoras. El filósofo quería descubrir qué relación había entre la armonía musical y los números.

Todos conocemos la escala musical que va del Do hasta el siguiente Do (una octava más alto). Pitágoras descubrió que la octava tenía una proporción matemática de 2/1. Os preguntaréis cómo descubrió esta relación matemática si las proporciones pertenecen al mundo de lo físico y las notas musicales al de lo auditivo. El descubrimiento fue el resultado de una serie de experimentos sencillos en los que utilizó cuerdas.

Tensó varias cuerdas de distintas longitudes y las fue pellizcando para que vibraran y emitiesen sonidos. Finalmente, tras hacer muchas pruebas, tensó dos de ellas: una el doble de larga que la otra. Al hacerlas vibrar, se dio cuenta de que ambas emitían exactamente la misma nota musical, sólo que una sonaba una octava más alta que la otra (corresponde a un salto de ocho teclas en un piano). Luego tomó la cuerda más corta y la comparó con otra la mitad de larga que ella, corroborando de nuevo que el fenómeno volvía a repetirse. En definitiva, los tres sonidos correspondían a la misma nota musical, pero con dos octavas de diferencia entre ellas.

Así fue cómo Pitágoras afianzó la primera y la última nota de la escala musical. Pero, ¿y las demás de dónde salieron? Tras investigar qué notas sonaban bien, Pitágoras fue deduciendo proporciones y encontró que tenían una particular relación matemática. Resulta que el cerebro reconoce como sonidos agradables (lo que en música llamamos ‘consonancias’) aquellos cuyas frecuencias están en ciertas proporciones simples: 2/1, 3/2, 4/3, etc., así que construyó una escala con cuatro notas.

Tenía las dos primeras notas de la escala (Do grave y Do agudo) y consiguió la siguiente nota (Sol) colocando una cuerda cuyo largo era dos tercios de la inicial. Luego colocó otra con una longitud tres cuartas partes de la inicial (Fa) y se hizo con la escala de cuatro notas a la que nos referíamos antes.

Pero nos siguen faltando cuatro notas más para completar las ocho…

Pitágoras se fijó en la distancia o proporción existente entre las dos nuevas notas (Fa y Sol). Esta proporción o intervalo es lo que hoy conocemos como tono. Para completar la escala aumentó un tono desde el Do grave y obtuvo el Re, y luego desde el Re, logrando un Mi. Ahí se detuvo. Al intentar aumentar un tono desde Mi se dio cuenta de que el sonido obtenido se situaba entre el Fa y el Sol. Decidió entonces aplicar la mitad de un tono: el hemitono o semitono, logrando así el Fa. Las notas La y Si las consiguió incrementando un tono desde la anterior, mientras que del Si al Do agudo también aplicó el sistema del hemitono, consiguiendo cuadrar la escala y llegar al Do último.

Así que ya veis. Las canciones que Amy compone tienen como fundamento estas ocho notas y algunas más de las que hablaremos más adelante. Comprobado: las matemáticas y la reina del soul sí que guardan relación, tal como pronosticaba mi amigo el ingeniero.

Vía | DivulgaMat

Más información | www.educastur.es

Si observamos una pintura donde aparezca un castrato, por ejemplo, el que aparece interpretando una pieza de Handel pintado por William Hogarth, nos daremos cuenta de algo llamativo en el físico del castrato.

Son altos, desgarbados (aunque en esta pintura está más exagerado de lo normal). Tienen la espalda encorvada debido a la osteoporosis. Muchos tienen pechos grandes y fláccidos. Raramente son calvos. Nunca sufren cáncer de próstata. Pero hoy sólo voy a centrarme en explicar la razón de que sean como jugadores de la NBA.

En la Italia del siglo XVIII, se creaban 4 mil castrati al año. Es decir, se le extirpaban los testículos a 4 mil niños sólo para poder explotar sus voces espléndidas. Un sacrificio que se dio en muchos otros contextos socioculturales: hasta 1920 no fueron prohibidos en Italia; el último castrato italiano, Alessandro Moreschi, murió en 1922. En la Ciudad Prohibida de Pekín se contaban por miles, y el último eunuco de la corte china, Sun Yaoting, no falleció hasta 1996, y fue enterrado junto a sus testículos, que habían sido meticulosamente conservados en un tarro. Unos 200 eunucos vivieron en el palacio de Topkapi de Estambul hasta 1924.

El motivo de que todos estos eunucos sean tan altos se debe a que sus placas óseas de crecimiento no se cierran. Las placas de crecimiento se encuentran en los huesos largos de niños y jóvenes. Son áreas en los extremos de los huesos donde hay tejido en crecimiento. Cada hueso largo tiene al menos dos placas de crecimiento: una a cada extremo.

Lo natural es que estas placas se vayan cerrando gradualmente a medida que el niño entra en la adolescencia, hasta que son sustituidas por hueso sólido. Una radiografía puede demostrar hasta dónde ha llegado este proceso e incluso servir para juzgar la “edad del hueso”. En un chico de 18 años, las placas están casi ocluidas, o lo están del todo y entonces el crecimiento se detiene.

Pero los eunucos, al faltarles los testículos, nunca dejan de crecer, y por esa razón los vemos como caricaturas exageradas y enfáticas en tantas y tantas pinturas. Ahora tenemos una razón biológica para suponer que esas pinturas no eran caricaturas ni exageraciones sino fieles retratos.

Gracias a mi amiga Laura me llega desde Guadalajara este video de “The Vocal People” realmente asombrosos espero que los disfruten

Ya es una noticia vieja que no abordé en el blog aunque sí en mi Facebook, hablo de Susan Boyle, la mujer que impacto con su voz y no con su imagen en el programa Britains Got Talent, sorprendiendo a propios y extraños, demostrando que generalmente nos dejamos llevar por la primera impresión y por el físico, situación que seguramente tiene mucho que ver con la escasez de talentos que tenemos actualmente, en fin no tengo ya mucho que hablar sobre Susan Boyle a quien ya se le ofertan cantidades millonarias para realizar inclusive películas porno, esto derivado a que ella misma señaló que nunca había sido besada, así que el morbo no se ha dejado vencer y ya hay quienes ofertan para que pierda su virginidad frente a sus cámaras.

Ahora, como en muchas ocasiones la imaginación no nos ha hecho esperar y hay quien a conseguido que Susan cante Rata de dos patas de Paquita la del Barrio, disfrutenlo.

Por si alguien por ahí nunca había oido o visto el video de Susan Boyle, les dejo aquí el original para que disfruten su interpretación de I Dreamed a Dream de la obra musical de Les Misérables de Claude-Michel Schönberg.

El cantautor madrileño Antonio Vega, cofundador y vocalista del grupo Nacha Pop, falleció el día de hoy en un hospital de Madrid víctima de una neumonía complicada como consecuencia de cáncer pulmonar.

Todos tenemos una canción de Antonio Vega que ha marcado algún momento de nuestra vida. «El sitio de mi recreo», «Lucha de gigantes», «Se dejaba llevar», «Azul»… como ya es costumbre a modo de homenaje comparto su biografía procedente de Wikipedia.org

Antonio Vega Tallés fue un músico español. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y falleció en la misma ciudad el 12 de mayo de 2009 a los 51 años debido a una dolencia pulmonar grave. Mediano de siete hermanos, su padre fue un prestigioso médico leonés de Carrizo de la Ribera especializado en traumatología. En 1978 forma la banda Nacha Pop que proviene de otra banda, Uhu-Helicopter, en la que militaba su primo Nacho. En 1980, Nacha Pop edita su disco de presentación, en 1988 el grupo se separaría definitivamente y Antonio comenzaría su carrera como solista.

Con Nacha Pop

Durante esta etapa en la carrera musical de Antonio Vega salieron a la luz numerosos temas que terminarían entrando en el cancionero popular español, sobre todo uno en especial, “Chica de ayer“, considerada la mejor canción del pop español en alguna lista e incluida en su primer LP, de título homónimo al grupo, que revistas como Rockdelux o Rolling Stone (ed. española) consideran obra maestra imprescindible en la música española.^[2]

Por otra parte, muchos aficionados a la música y seguidores de Nacha entienden que es el segundo LP de la banda, “Buena disposición”, su obra más importante, un disco que contiene un tema exitoso como “Atrás”, después reinterpretado en los conciertos de Antonio.

Pese a todo “Chica de ayer”, fue una canción que se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80, pero sin olvidar otros temas míticos como “Lucha de gigantes”, “Una décima de segundo”, “Cada uno su razón” o “Relojes en la oscuridad”. El irregular “Dibujos Animados” fue el tercer LP de la banda y abrió el paso a la época bajo la proteccion del sello DRO, donde se editó el mítico mini-LP “Una décima de segundo”, que junto al mini que abrió la carrera de los míticos Golpes Bajos, son sin duda alguna los dos mejores minis del pop español. El sonido conseguido por el productor Peter Mcnamee era espectacular, incluso en la improvisada versión piano bar de “Una decima de segundo” junto a Teo Cardalda.

Luego llegarían “Más números…”, disco que no cumplió con las expectativas previstas, y tras él “El momento”, una obra que fue ganando adeptos con el tiempo. En cada uno de sus temas Antonio hacía al oyente partícipe, de alguna manera, de una historia personal, o de su visión en forma poética del mundo. Esto ofrecía un contrapunto muy interesante a la música de su primo, Nacho García Vega, que se inclinaba hacia un pop más directo y unas letras menos metafóricas.

La banda terminaría por separarse en 1988, tras una serie de conciertos en Madrid que darían lugar a su disco de despedida, “Nacha Pop 80-88″, que repasaría su discografía de estudio y que sería el epitafio de la banda.

En 2007 se vuelve a reunir la banda 19 años después para dar una serie de conciertos por España entre junio y octubre y para colaborar en la filmación del DVD “Historia sinfónica del pop español”.

Etapa de Solista

La carrera como solista de Antonio Vega comenzaría, como no podía ser de otra manera, marcada por su etapa anterior, de la que saldría como un músico consagrado y muy respetado por sus compañeros de profesión. Así pues, Antonio mantendría la misma línea de creación durante su etapa de solista que en la anterior, aunque se volvería, tal vez, un poco más intimista, quizá por la ausencia de la influencia musical de su primo Nacho García Vega.

Su primer disco de esta etapa salió a la luz en 1991 bajo el título No me iré mañana, y es una auténtica obra maestra en la se mezclan temas más poperos, como los magníficos “Esperando nada”, “Háblame a los ojos” o “Lo mejor de nuestra vida”, con temas más próximos a un estilo de la denominada “Canción de autor”, como “Tesoros” o “Se dejaba llevar por ti”.

Posteriormente a este disco, se publicó, en 1992, un disco recopilatorio en el que se incluían algunas de sus mejores canciones de la época de Nacha Pop y de su anterior y único trabajo como solista hasta esa fecha, junto a una versión de la mítica y antiquísima canción “Ansiedad”, de Chequile Saravia, y una primera versión de otro de sus mejores temas “El sitio de mi recreo”, que daba nombre al disco.

En 1994 saldría su siguiente trabajo: Océano de sol, para cuya grabación Antonio Vega viajaría a Inglaterra, donde le esperaba Phil Manzanera, ex guitarrista de la mítica banda Roxy Music y reputado productor musical, que se ocuparía de la producción del disco. Sin embargo, Antonio Vega no quedó nada contento con el trabajo de Manzanera, atribuyendo a este falta de profesionalidad, así como diferencias en la concepción del trabajo. En este disco destacan temas como “Vapor”, “Palabras” o una segunda versión más trabajada de “El sitio de mi recreo”.

Tras un silencio de cuatro años Antonio publica el disco Anatomía de una ola, más acústico y tranquilo que los anteriores, en el se recogen temas como “Ángel caído”, dedicada a Vincent Van Gogh o “Como la lluvia al sol”. En este disco se hallaba también la versión del “Agua de río” que sus por entonces inseparables Basilio Martí y Nacho Béjar habían escrito para el muy influenciado “Arquitectura de la soledad”, único LP de su banda conjunta, “Sonora”

En 2001 publica el siguiente título, De un lugar perdido, es un disco corto en el que destacan temas como “Estaciones”, “Para bien o para mal” o “A trabajos forzados”, canción en la que Antonio pone música a un poema de otro Antonio, el escritor Antonio Gala.

En el año 2002 Antonio Vega publica su particular Básico, en el que hace versiones acústicas de sus canciones más conocidas y de otras algo menos, aprovechando para sacar también algún tema inédito a la luz.

A finales de 2003, participa como solista en el tributo a la banda española Hombres G interpretando la canción “La carretera”.

Seguiría a este en 2004 un disco de colaboraciones, entre otros con Amaral, con los que canta “Cómo hablar”, Jarabe de Palo, haciendo dueto con Pau Donés en el tema “Completo incompleto”, o Elefantes, con los que hace una versión de “Que yo no lo sabía”.

En 2004 participa también en el homenaje colectivo al poeta Pablo Neruda en su centenario: Neruda en el corazón.

Su último trabajo hasta la fecha se publica en el 2005, 3000 noches con Marga, pretende rendir homenaje a la que fue su compañera, Margarita del Río, que falleció recientemente, el propio título es una referencia al tiempo que Antonio pudo pasar con ella hasta su muerte. Es un disco en el que se encuentran temas como “Angel de Orión”, “Caminos infinitos”, “Pasa el otoño” o la instrumental “3000 noches con Marga”.

En el año 2007 Antonio se reúne con Nacho García Vega y deciden volver al escenario como Nacha Pop en una gira en España, además de su aparición en el DVD de la “historia sinfónica del pop español” junto a Coppini, Javier Andreu, Jose Mari Granados y otras leyendas del pop español.^[3] Además colabora en el tema “Ahora qué” de Conchita, incluido en su álbum de debut, Nada más.

Tras acabar dicha gira, vuelve a su carrera de solista y sigue dando conciertos.

En 2004 murió Margarita del Río, su compañera sentimental y coautora de algunos temas. Esta muerte le llevó a una depresión en la que compuso 3000 noches con Marga, su último disco en solitario, editado en 2005.

En abril de 2009 fue ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a una neumonía aguda por lo que suspendió su gira con Nacha Pop.^[4] Falleció el 12 de mayo siguiente, a los 51 años de edad. Se informó que padecía un cáncer de pulmón.

Discografía

Como solista

• Álbumes de Estudio
  • 1991 – No me iré mañana
  • 1994 – Océano de sol
  • 1998 – Anatomía de una ola
  • 2001 – De un lugar perdido
  • 2005 – 3000 noches con Marga
• Álbumes en Vivo
  • 2002 – Básico (Concierto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid)
• Recopilatorios
  • 1992 – El sitio de mi recreo (Recopilatorio de sus mejores baladas)
  • 1993 – Ese chico triste y solitario (Homenaje de varios artistas)
  • 2004 – Escapadas (Disco de colaboraciones)

Con Nacha Pop

• Álbumes de Estudio
  • 1980 – Nacha Pop
  • 1982 – Buena disposición
  • 1983 – Más números, otras letras
  • 1984 – Una décima de segundo
  • 1985 – Dibujos animados
  • 1987 – El momento
• Álbumes en Vivo
  • 1988 – Nacha Pop 1980-1988 (Álbum en directo)
  • 2008 – Tour 80-08 Reiniciando (2 CDs + DVD. Grabado en directo)

Con Un Mar al Sur

• 2008 – Un sueño compartido

Fuente: Antonio Vega  en Wikipedia.org / RTVE.es

Nuevamente gracias a Salvador Leal puedo compartirles este video muy particular, en general a quien le guste la música, o los videos de YouTube será algo que les llame la atención, pero ahora si les gustan The Beatles, ¡entoces lo alucinarán! Creo que homenajes como estos son los que hacen que se te enchine la piel, lo bueno es que no me dieron el micrófono, ¡hubiese arruinado todo!

Cito lo que menciona la página oficial de Orquesta Sinfónica de Youtube:

Hemos convocado a músicos profesionales y aficionados de todas las edades, lugares y especialidades a audicionar para la Orquesta Sinfónica de YouTube. Para participar en ellas sólo tenían que enviar un video tocando una estrofa de la obra compuesta por el gran compositor Chino: Tan Dun. Los finalistas serán seleccionados por un jurado compuesto por elementos de las orquestas de mayor prestigio en el mundo, así como por los votos de los usuarios de YouTube (Febrero 14 a 22). Los ganadores se anunciarán el 2 de Marzo y serán invitados a viajar a Nueva York durante Abril del 2009, participando en la cumbre de la Orquesta Sinfónica de YouTube y tocar bajo la batuta del Maestro Michael Tilson Thomas. Con los videos recibidos con músicos del mundo tocando la pieza de Tan Dun estamos creando una recopilación de los mejores momentos, que se presentará el 15 de Abril en el Carnegie Hall y a partir del 16 de Abril en este canal de YouTube.

Ahora dejo que los videos hablen por sí solos…

Afortunadamente México cuenta con representación dentro de esta Orquesta Sinfónica Mundial, en un próximo número hablaré con más detalle.

Para mayor información y por su puesto más videos visitar: YouTube Symphony Orchestra

En la actualidad las fusiones están de moda, ya sea que hablemos de la asociación entre grandes empresas transnacionales, medicamentos que potencializan su acción, mezcla de bebidas, etc.. Pero esta quiero contarles de un descubrimiento que he hecho, aunque tal vez para muchos resulte por demás conocido,  hoy haciendo uso del Last.fm (portal que me ha permitido adentrarme más en la música gracias a la selección que realiza en forma automática), llegó a mis oidos la versión del Concierto de Arajuez de Rodrigo, de la mano o más bien del pulmón del maestro del jazz Miles Davis y que podemos poner encontrar en su disco Sketches of Spain