la borla del ombligo

Mario Benedetti, compañero de más de un solitario, inspiración de un conquistador, celestino de mil parejas, autor de sueños, un idealista que siempre defendió lo que quería, falleció el día de hoy a los 88 años de edad en su casa, en Montevideo.

No hay más palabras, no porque no existan, sino porque la genialidad del uruguayo no me fue brindada y me resulta imposible transmitir todo lo que el Don Mario inspiró en mí y en más de uno de mis conocido. Se habrá ido el hombre, pero afortunada la humanidad pues su obra perdurará por siempre, ahí estarán Santomé y Avellaneda, ahí estarán las poesías  y sus ensayos.

Sin más que decir, y en homenaje al dueño de una pluma envidiable, dejo su bibliografía en Wikipedia:

Biografía

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Falleció a la edad de 88 años, el 17 de Mayo de 2009. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farugia, quienes lo bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas.

Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante sus primeros dos años de edad, para luego trasladarse con ellos a Tacuarembó por asuntos de negocios. Luego de una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa), la familia se trasladó a Montevideo, cuando Mario Benedetti tenía cuatro años de edad. En 1928 inicia sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. En 1934 hace ingreso a la Escuela Raumsólica de Logosofía. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles.

Entre 1938 a 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.

En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario.

El 23 de marzo de 1946 contrae nupcias con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida. En 1948 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.

En 1949 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.

En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores.

Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual” y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.

Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza. Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.

Publica Crónica del 71, compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.

Tras el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando de las madres de ambos.

La versión cinematográfica de La Tregua, dirigida por Sergio Renán, fue nominada a la cuadragésimo séptima versión de los Premios Óscar en 1974, a la mejor película extranjera; finalmente el premio, entregado en la ceremonia del 8 de abril de 1975, se lo adjudicó la película italiana Amarcord.

En 1976 vuelve a Cuba, esta vez como exiliado, y se reincorpora al Consejo de Dirección de Casa de las Américas. El año 1980 se traslada a Palma de Mallorca. Dos años más tarde inicia su colaboración semanal en las páginas de Opinión del diario El País. El mismo año el Consejo de Estado de Cuba le concede la Orden Félix Varela. En 1983 traslada su residencia a Madrid.

Vuelve a Uruguay en marzo de 1983, iniciando el autodenominado período de desexilio, motivo de muchas de sus obras. Es nombrado Miembro del Consejo Editor de la nueva revista Brecha, que va a dar continuidad al proyecto de Marcha, interrumpido en 1974.

En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal.

En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydeé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.

Benedetti recibió, el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Estado de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.

En mayo de 1997 fue investido con el título Doctor honoris causa por la Universidad de Alicante y unos días más tarde, el 11 de junio, fue también investido por la Universidad de Valladolid. El 30 de septiembre del mismo año fue galardonado con el Premio León Felipe, en mención a los valores cívicos del escritor. Además fue investido en diciembre como Doctor honoris causa en Ciencias Filológicas de la Universidad de La Habana.

El 31 de mayo de 1999 fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, dotado de 6.000.000 ?. La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí.

El 19 de noviembre de 2002 fue nombrado Ciudadano ilustre por la Intendencia de Montevideo, en una ceremonia encabezada por el intendente Mariano Arana.

En 2004 se le concedió el Premio Etnosur. En 2004 se presentó por primera vez en Roma, Italia, un documental sobre la vida y la poesía de Mario Benedetti, titulado “Mario Benedetti y otras sorpresas”. El documental, que fue escrito y dirigido por Alessandra Mosca, y protagonizado por Benedetti, fue patrocinado por la Embajada de Uruguay en Italia. El documental participó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el XIX Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste y en el Festival Internacional de Cine de Santo Domingo.

En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario Adioses y bienvenidas. En la ocasión también se exhibió el documental Palabras verdaderas, donde el poeta hizo aparición.

El 7 de junio de 2005 se adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo, consistente en 48.000 € y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. El premio, otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, es un reconocimiento a la labor de personalidades destacadas en el ámbito de la creación literaria o científica, tanto en idioma español como portugués.

Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.

La Fundación Lolita Rubial volvió a condecorar a Benedetti el 25 de noviembre de 2006, con el Premio Morosoli de Oro.

El 18 de diciembre de 2007, en la sede del Paraninfo de la Universidad de la República, en Montevideo, Benedetti recibió de manos de Hugo Chávez la “Condecoración Francisco de Miranda“, la más alta distinción que otorga el gobierno venezolano por el aporte a la ciencia, la educación y al progreso de los pueblos. Ese mismo año recibió la Orden de Saurí, Primera Clase, por servicios prestados a la literatura. La Orden de Saurí es la conderación más alta de El Salvador.

Ha publicado más de 40 libros y ha sido traducido a 20 idiomas.

En abril de 2009 tras su internación en Montevideo, se organizó por iniciativa de Pilar del Río (esposa del escritor José Saramago) una “Cadena de Poesía” mundial para apoyarlo.

El día 17 de mayo de 2009 Benedetti fallece en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.

Obra

Cuento

• Esta mañana y otros cuentos (1949)
• Montevideanos (1959)
• Datos para el viudo (1967)
• La muerte y otras sorpresas (1968)
• Con y sin nostalgia (1977)
• La Casa Y El Ladrillo (Compilación de versos y cuentos. 1977)
• Geografías (Compilación de cuentos y poemas. 1984)
• Recuerdos olvidados (1988)
• La vecina orilla
• Despistes y franquezas (Compilación de cuentos y poemas. 1989)
• Buzón de tiempo (1999)
• El porvenir de mi pasado (2003)
• El otro yo
• Los pocillos
• Almuerzo y dudas
• Esa boca
• El parque esta desierto

Drama

• El reportaje (1958)
• Ida y vuelta (1963)
• Pedro y el Capitán (1979)
• El viaje de salida (2008)

Novela

• Quién de nosotros (1953)
• La tregua (1960)
• Gracias por el fuego, 1965.
• El cumpleaños de Juan Ángel (Novela escrita en verso. 1971)
• Primavera con una esquina rota (1982)
• Geografías (1984)
• Las soledades de Babel (1991)
• La borra del café (1992)
• Andamios (1996)

Poesía

• La víspera indeleble (1945)
• Sólo mientras tanto (1950)
• Te quiero (1956)
• Poemas de la oficina (1956)
• Poemas del hoyporhoy (1961)
• Inventario uno (1963)
• Noción de patria (1963)
• Cuando eramos niños (1964)
• Próximo prójimo (1965)
• Contra los puentes levadizos (1966)
• A ras de sueño (1967)
• Quemar las naves (1969)
• Letras de emergencia (1973)
• Poemas de otros (1974)
• La casa y el ladrillo (1977)
• Cotidianas (1979)
• Viento del exilio (1981)
• Preguntas al azar (1986)
• Yesterday y mañana (1987)
• Ex presos (1980)
• Canciones del más acá (1988)
• Las soledades de Babel (1991)
• Inventario dos (1994)
• El amor, las mujeres y la vida (1995)
• El olvido está lleno de memoria (1995)
• La vida ese paréntesis (1998)
• Rincón de Haikus (1999)
• El mundo que respiro (2001)
• Insomnios y duermevelas (2002)
• Inventario tres (2003)
• Existir todavía (2003)
• Defensa propia (2004)
• Memoria y esperanza (2004)
• Adioses y bienvenidas (2005)
• Canciones del que no canta (2006)
• Testigo de uno mismo (2008)

Ensayo

• Peripecia y novela (1946)
• Marcel Proust y otros ensayos (1951)
• El país de la cola de paja (1960)
• Literatura uruguaya del siglo XX (1963)
• Letras del continente mestizo (1967)
• El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974)
• Notas sobre algunas formas subsidiarias de la penetración cultural (1979)
• El desexilio y otras conjeturas (1984)
• Cultura entre dos fuegos (1986)
• Subdesarrollo y letras de osadía (1987)
• La cultura, ese blanco móvil (1989)
• La realidad y la palabra (1991)
• Perplejidades de fin de siglo (1993)
• El ejercicio del criterio (1995)
• Vivir adrede (2007)
• Daniel Viglietti, desalambrando (Seix Barral ISBN 978-950-731-552-7. Buenos Aires. 2007)

Fuentes: El Universal / La Jornada / El País / Wikipedia.org

Tal vez uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos, algunos lo juzgan mejor publicista que artista, tal es el caso del pintor mexicano José Luis Cuevas (En: Excélsior), lo cierto es que hizo historia y marcó un tiempo. Su obra más conocida es La persistencia de la memoria, siendo además de pintor, escritor, publicista, cineasta y escultor. Covivió con personalidades de la talla de Buñuel y García Lorca a quienes conoció mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España, antes de ello, había sido autodidacta, realizando exposiciones en su propia casa bajo el auspicio de su padre. Su primer libro jamás fue publicado, se titulaba Tardes de Verano, y de él solo se conserva la primera parte de los manuscritos, del que destaca su mala ortrografía. Conocío a Picasso y Miró, de quienes tuvo influencia antes de desarrollar su propio estilo, el cual definiría como Método Paranóico-Crítico.

Famoso por su bigote y excentricidad, Dalí, experimentó con el cubismo y el dadaísmo, tendencia que lo acompañó por el resto de su vida, conocío en 1929 a Elena Ivanovna Diakonova, con quien viviría desde ese mismo año, y quien sería después su esposa en 1934; Gala como era mejor conocida su mujer, moriría en junio de 1982, siendo ese el punto en que su viudo, 11 años menor que ella, dejaría de crear su obra, para refugiarse en el Castillo de Púbol por los siguientes dos años, hasta que un incendio en su habitación lo hiciera mudarse a la Torre Galatea, en el Teatro-Museo de Figueres, hasta el momento de su muerte hace 20 años.

Nombrado por el rey Juan Carlos I, marques de Púbol, Dalí utilizaba la fijación de imágenes obtenidas de sus sueños, lo que inclusive fue catalogado por personajes con Bretón como exagerado y que ponía incluso en peligro su credibilidad del Surrealismo. Colaboró con Buñuel en la elaboración del guión de Un perro andaluz (Un chien adalou), y fue en ese entonces que conocío a Gala Éluard Dalí. Si bien se autocalificaba como anárquico y apolítico, fue expulsado por Bretón del grupo de surrealistas de Montparnasse, por su tendencia fascista.

Vivió durante 8 años en Nueva York, donde si bien fue una etapa fructífera, para los más puristas, consideran fue una etapa donde se dedicó más a la publicidad y menos a la producción artísitica, recibió múltiples ofertas de empleo, entre las que destacan el diseño de diversos escaparates para la tienda Bonwit-Teller. Así mismo formó parte del equipo de Alfred Hitchcock, colaborando en los decorados de su película Recuerda. Con Walt Disney realizó los dibujos animados para la película Destino, la cual quedó inconclusa y fue montada en el 2003, tras la muerte de ambos genios. Participó en la ilustraciónd e diversos libros, como la traducción de El Quijote.

En conclusión, las opiniones sobre su obra son tan polémicas como el mismo autor, pero lo que es indiscutible es el lugar que ocupa en la historia y que sin lugar a dudas es un punto de referencia para muchos artistas, conocedores y aficionados insulsos como yo, descanse en paz Salvador Dalí Domenech Jacínto… y que su obra perdure por siempre.

Fuente: Wikipedia

Si bien, algunos puristas de la evolución con soporte bibliográfico, podrán estar encontra de mi próxima reflexión, quiero aclarar que coincido con ellos, y que considero que una de las principales diferencias, por definicón entre el homo sapiens sapiens y el resto de las especies es la capacidad de raciocinio y los sentimientos complejos, pero escenas como esta, la fidelidad que me demuestra mi perro, o inclusive una respuesta que científicamente definiríamos como instinto el acercamiento de mis peces al vidrio de la pecera cuando me acerco me hacen pensar en ocasiones que ellos tambien tienen raciocinio y sentimientos.

Mi último ejemplo tal vez sea el más rudimentario y que menos ejemplificaría mi reflexión, pero las imágenes que a continuación coloco y que aparecen en Living de Science Life, me hacen pensar que otras especies presentan también sentimientos, capacidad de razocinio más allá del instinto animal, y que en ocasiones hace que sienta que el ser humano tiene mucho que aprender de los animales.

Es cierto, que aparentemente (no sé como se puede demostrar) el hombre tiene un sistema de raciocinio más complejo, un lenguaje más desarrollado y unos sentimientos más “profundos”, pero tal vez, solo tal vez, lo que no hemos alcanzado a comprender es el grado de la inteligencia animal. En ocasiones veo la crueldad del hombre hacia sus iguales y veo escenas como la de estas golondrinas (Hirundo rustica) y no me queda más que pensar, ¿qué sería de nuestro mundo si actuaramos de una manera más animal?

En el sitio antes mencionado hay toda una discusión sobre si se debe o no “humanizar” a los animales, pero ¿por qué decimos que alguien actúa como animal cuando mata sin piedad y con zaña a sus iguales? Es cierto entre animales llegamos a ver peleas por supervivencia, por reproducción y por alimento, pero nunca he sabido de un animal que mate a su semejante por matar, y mucho menos que lo hagan con zaña, así que tampoco debemos “animalizar” a humano, creo que para otras especies esto debe resultar también un insulto.

Como comentaba, estas imágenes fueron extraídas del sitio Living de Science Life y no son crédito propio, trata de una pareja de golondrinas en donde una cae herida de muerte, mientras fallece su pareja cuida de él, lo cubre con sus alas, lo alimenta, lo proteje, inclusive al morir, le “grita” para algunos buscando que responda a su llamados, a otros como sinónimo de duelo, y monta guardia ante el cadáver de su compañero, ¿ustedes creen que pueda tratarse únicamente de “instinto”?

Fuente: Living the Science Life

Me encontré este artículo en Genciencia. Excrita por Christopher Boone

La historia de la electricidad está llena de grandes descubrimientos que hacen que la vida sea hoy mucho más sencilla. Pero a su vez, para llegar a estos avances, se ha pasado por muchas prácticas que destacan por su extravagancia.

Este es el caso de los estudios de Giovanni Aldini y Andrew Ure, que dedicaron parte de sus vidas a un mismo objetivo: reanimar los cadáveres de personas y animales mediante el uso de la electricidad.

Aldini (1762-1834) viajó por toda Europa realizando espectáculos donde demostraba el efecto de electrificar los cuerpos de animales y personas. Su actuación más significativa la realizó en el Royal College of Surgeons de Londres, con el cadáver de un ahorcado llamado George Forster.

Mediante dos varas conductoras conectadas a una batería, se dedicó a tocar distintas partes del cuerpo, con lo que el cuerpo empezó a reaccionar de forma visible. Al conectarlas en boca y oreja, la mandíbula empezó a temblar, los músculos cercanos se desfiguraron, y el ojo izquierdo se abrió.

Los resultados no fueron mucho más agradables cuando una de las varillas tocó el recto del cadáver. En ese momento, todo el cuerpo empezó a convulsionarse, y como recogieron los diarios de la época, muchos espectadores creyeron que el cuerpo había vuelto a la vida.

Pero Aldini nunca dijo que se pudiera esperar semejante efecto con la electricidad. Defendió que el galvanismo se cumplía en los sistemas nervioso y muscular, pero que no se podía hacer nada con el corazón.

Y precisamente en los experimentos de Aldini se inspiró otro científico llamado Andrew Ure (1778-1857). En 1818, durante una demostración en Glasgow utilizó el cuerpo de un musculoso hombre de unos 30 años, y de nuevo los resultados causaron estragos.

Al colocar una vara en el talón, la pierna se estiró tan violentamente que casi hace caer a uno de los asistentes que intentaba evitar su extensión. Al llevar las varillas al nervio frénico izquierdo y el diafragma, de repente pareció que el cadáver estaba respirando.

Por último, al conectar la vara a la frente y al talón, extrañas muecas aparecieron en la cara del muerto. Ira, terror, angustia y horrendas sonrisas hicieron que el público asistente decidiera marcharse, ya fuera por miedo o por náuseas.

Espectáculos curiosos, sin duda.

Fuente: Genciencia

Ocupar el lugar de un grande es una responsabilidad enorme, aun más cuando es la misma luminaria quien te impone dicho lugar. Eso le sucedió al peruano Juan Diego Florez.

El propio tenor italiano mencionó en una nota para el País Semanal en el 2003 que hacía mucho tiempo no había oído a nadie cantar con tanta inteligencia; pero no es sólo técia lo que tiene, es una voz bellísima y la dos cosas son lo más important, resaltaba el cantante.

Nacido en Lima, Perú en 1973, inició su carrera como cantante popular. Ingresó al Conservatorio de Lima queriendo ser cantante pop, aunque ahí sus gustos giraron hacia el bel canto. En la acutalidad es uno de los tenores ligeros más cotizados en Europa y Estado Unidos. A los 23 años abrió la temporada en la Scala. Su especialidad es Rossini, Bellini y Donizetti.

En el julio del 2003, Florez debutó en la Ciudad de México, en la Sala Nezahualcóyotl de la U.N.A.M. siendo esta la primera vez que cantara en nuestro país.

http://www.eluniversal.com.mx/notas/447397.html

http://www.dgcs.unam.mx/gacetaweb/2003/07jul03.pdf

Si bien la nota resulta vieja, ya que el tenor originario de Modena, Italia falleció el pasado 6 de septiembre, bien vale la pena recordar un poco de su vida.

Como lo mencioné al principio, nació en Modena, Italia el 12 de Octubre de 1935, en la misma ciudad que lo vió partir el 6 de septiembre del 2007, víctima de cáncer de páncreas.

Fue hijo de un panadero y tenero aficionado, quien lo motivara a realizar estudios de canto lírico y que posteriormente ayudara a su hijo a continuar la carrera de tenor cuando joven ofreciéndole alojamiento y comida hasta los 30 años, tiempo límite para que si no lograba tener éxito debería ganarse el sustento por sí mismo. Continuar leyendo

Hace unos días he terminado de leer el libro For One More Day del autor estadounidense Mitch Albom

Para comenzar he de decir que el título me atrajo, y desde luego el epílogo y la tesis que propone me llamó la atención, si tuviese una oportunidad para arreglar las cosas que dejé pendientes y que de un modo marcaron mi vida ¿qué haría?

Tal vez el título suene a un libro de superación personal, pero al final de cuentas resulta ser una novela de fácil lectura, fluida y con una temática absorbente y que sin duda nos hace meditar. Ojalá todos tuviésemos esa última oportunidad, pero sabiendo que es algo que a pocos les ocurre, debemos sin lugar a dudas vivir cada uno de nuestros días como si fuese el último, o siempre llevaremos cosas por las cuales arrepentirnos.

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