la borla del ombligo

Leía mi bandeja de entrada en Google Reader, donde ya tengo varias entradas por leer. De las primeras que reviso casi siempre son las de Medicina y las de Ciencia, siendo en estas dónde encontré la entrada que publica María García-Puente Sánchez, desde España, sobre el Testamento Vital.

Pues bien, he querido retomar un poco este tema para analizarlo desde tres perspectivas que conozco bien, el médico, el familiar y el paciente. Lo haré  no en segmentos independientes, sino como un collage de pensamientos que espero poder hilar.

En sí el Testamento Vital (Documento de Voluntades Anticipadas o Instrucciones Previas) es un documento por medio del cual el sujeto expresa el modo en que desea se aborde su enfermedad en caso en que por algún motivo físico o mental se encuentre incapacitado para hacerlo e incluso posterior a su padecimiento, sobre el destino de los órganos y de su cuerpo. Este documento no trata en forma específica sobre el tema de eutanasia, aunque en muchos países donde esta figura legal existe y está permitida, también es posible establecerlo a través de dicho escrito.

Su origen se remonta a Luis Kutner, cofundador de Amnistía Internacional y tomó nuevo auge posterior a que en España se estableciera como un documento legal en el 2002. En México se ha discutido de él, pero por más que he buscado en internet (necesito un poco de asesoría legal), me parece que no hay todavía nada legalmente establecido, si bien se acepta un documento prefirmado como autorización para el uso de órganos, siempre se recurre nuevamente a consultar a los familiares y conocidos en caso de encontrarse en el nosocomio, al igual que en el uso de técnicas de reanimación cardiopulmonar u otras técnicas invasivas; en conclusión, el documento pierde validez legal en nuestro país.

Es ahí donde quiero ahondar y el motivo por el cual este documento de María García-Puente me motivo a iniciar este análisis. En la República Mexicana, al igual que en muchos otros países de habla hispana (me refiero a ellos puesto que Medtropoli.net está en castellano) aún no contamos con una regulación de voluntades anticipadas, lo que conlleva a una serie de atrocidades, tanto por parte del médico com de los familiares, guíados por sentimientos confusos e inclusive como una práctica “defensiva” contra posibles demandas.

No podemos olvidar que el médico se debe al bienestar de su paciente y que si bien en muchas ocasiones muchas intervenciones que se realizan pueden resultar de inicio molestas (no hay cirugía que no provoque un mínimo de molestia al menos), éstas deben de obedecer a una relación de “costo-beneficio” en donde los efectos adversos sean justificables por los resultados obtenidos en la calidad de vida del paciente, comprendiendo esta, no solo como la ausencia de enfermedad, tal y como el concepto de salud de la O. M. S. nos indica.

Es así, que el galeno debe aprender a dejar a un lado ese sentimiento de salvador de vidas, puesto que no es mejor médico aquel que evita que sus pacientes mueran, sino aquél que hace que sus pacientes mientras vivan lo hagan plenamente y que si han de morir (todos lo harémos) lo hagan lo más placenteramente posible, libres de agonías y sufrimientos. A veces pareciese que únicamente somos calificados por el número de enfermos que sacamos de paro cardiorespiratorio sin importar las condiciones de “vida” que representen, que hayan perdido el automatismo respiratorio e inclusive padezcan de “muerte cerebral”  (Si bien legalmente esta es la definición de muerte, son muchos los casos en que pacientes en dicho estado permanecen conectados a ventiladores mecánicos y reciben alimentación paraenteral) ¿Acaso esta es una condición de vida digna?

Perdón si mi comparación resulta ofensiva para alguien, pero en ocasiones como amante de los animales que soy, me he topado dando gracias de que con mis perros he podido pedir que se les “duerma” y no como con los humanos. Aún tengo conflictos al hablar de eutanasia, no con otros médicos, ni con religiosos o con ciudadanos comunes y corrientes, estos conflicos están dados por mí mismo, a quien como humano en ocasiones me cuesta trabajo lidiar con el sufrimiento de otro, aún más cuando se sabe que no hay una solución posible para ello que no sea la muerte. Es por ello que evitaré tocar el tema el día de hoy, por un lado, porque el Documento de Voluntades Anticipadas no es per se una solicitud de eutanasia y porque yo en este momento no tengo una postura definida por lo que podría ocasionar controversias.

Lo que si queda claro es que se esté o no de acuerdo con la eutanasia, esta es definida como la aceleración de la muerte o inclusive provocar la misma a través de la aplicación de algún medicamento o la realización de alguna técnica que culmine con el fin de la vida. La división con otras prácticas es sumamente delgada y de ahí que surjan tantas controversias y es que hay quienes hablan de una eutanasia activa y otra pasiva, la primera la hemos definido ya, pero la pasiva es la suspensión de tratamientos con el fin de acelerar la muerte, esto podría confundirse con lo que algunos bioéticos denominan ortotanasia, siendo honestos es lo que a mí me resulta más confuso, considerándome partidario de la ortotanasia como se podrá notar en próximos párrafos y artículos.

Se juzga por lo general a quien practica la eutanasia, pero sinceramente no creo que no haya algún médico, sin importar nacionalidad, religión, línea política, etc. que no haya tenido alguna vez un paciente frente a él, a quién por desear ayudarlo no le haya pasado por la mente al menos la frase “más le valía morirse”, “ojalá muera pronto para que descanse” o cualquier otra frase, más o menos igual de dramática, así es que aunque no se comparta la postura, no nos resulta tampoco extraño el origen de la misma. De igual modo, creo que todos los médicos hemos vivido el lado opuesto, en donde al ver morir a un paciente sin importar la edad, el sexo o la enfermedad, no hayamos pensado en tratar de “resucitarlo” y en este caso sin lugar a dudas, más de uno (incluyéndome) hemos caído en realizar esfuerzos inhumanos por “rescatarlo de la muerte”, los casos como estos son más dramáticos cuando se trata de niños, jóvenes o madres, pero también lo hemos visto en ancianos e inclusive hombres solitarios que por lo general se han ganado la simpatía del personal.

Lo anterior responde a que en la generalidad de las Escuelas y Facultades de Medicina no se nos enseña a lidiar con ella, nuestra eterna compañera, la muerte. Por lo general, se le liga con fracaso en la práctica médica, lo que conlleva aún más a la práctica de la distanasia. A veces resulta controversial ver a médicos que te dan argumentos en pro de la eutanasia llevar a cabo maniobras invasivas, aplicación de medicamentos que prolongan la vida en pacientes en los que en muchas ocasiones únicamente se consigue prolongar el sufrimiento; cuando se les cuestiona y confronta, se dan cuenta de que lo que han hecho pareciese responder a un instinto adquirido en la Universidad, el médico “salva vidas” o bien a una especie de reflejo de supervivencia ante la ola creciente de demandas.

Ante el párrafo anterior y esperando no perder el hilo del análisis diría que si bien hay defensa jurídica para aquél médico que no quiera practicar la eutanasia, parece que no hay defensa para quién se niegue a practicar la distanasia y es que esta siempre será vista como un abandono terapéutico y no como un hecho a favor del paciente. Así pues, que la única defensa que pudiera quedarle al médico es tener el apoyo firmado del paciente mismo (y que por lo general es el último que se pide en caso de poderse), pero en México y creo que en otros países, la decisión final la tienen los familiares que se encuentren en ese momento en la sala de espera, quienes muchas veces guíados por el dolor del momento, sentimientos de culpabilidad o de dependencia o inclusive por falsas compasiones, pueden tomar decisiones no siempre bien premeditadas, inclusive me he topado en más de una ocasión con quien se contradice en menos de 5 minutos. Definitivamente el mismo familiar, aunque en el momento pudiera no entenderlo, es uno de los más beneficiados de que el paciente hubiese elaborado un documento de voluntades adelantadas.

La búsqueda de una respuesta en torno a este tema me ha llevado a consultar y estudiar un poco de Tanatología, pero dentro de esta disciplina, al igual que en cualquier otra, existen vertientes, muchas convergentes, pero otras antagónicas y es que sobre esto habrá tantas opiniones como cabezas hay, lo que no puede quedar en duda es que el médico se debe a su paciente y al bienestar de él, por ende, debe ser siempre analítico del peso que sus acciones tendrán sobre la calidad de vida y/o muerte que obtendrá su paciente, siendo siempre respetuoso de la voluntad que el individuo tiene sobre sus tratamientos, recordemos lo que mencionaba en el artículo previo, el paciente es el dueño de su propia salud y por ende de su propia vida, por lo que debemos tratar de infundir en nuestros pacientes la elaboración de su “testamento vital”.

Aunque quede en el aire la pregunta ¿el hombre tiene derecho a decidir cómo, cuándo y en dónde morirá? ¿Por qué no dejan su opinión?

Este fin de semana se caracterizó por llevarse a dos grandes de la Literatura. Debo comenzar recordándoles que no soy para nada uno de ellos, mi redacción, dicción y demás habilidades requeridas para ejercer dicho arte están, no solo lejos, sino inclusive pertenecen a universos diferentes, muy alejados de quienes hoy reciben homenajes luctuosos, pero que afortunadamente a diferencia de muchos de sus “colegas”, también los recibieran en vida: José Saramago y Carlos Monsiváis.

El fin de semana comenzó con la partida del lusitano, José Saramago, este irónico escritor quien fuese merecedor en 1998 del Premio Nóbel Literatura, tal vez, al menos en mi memoria, uno de los más polémicos, esto debido a que muchos cristianos conservadores, en particular dentro de la Iglesia Católica, reclamaron el premio guiádos por un cegado criterio en torno a su obra El Evangelio Según Jesucristo, el cual curiosamente para muchos no es la obra maestra o destacada del autor, pero sin duda alguna si la más polémica.

En lo personal debo aceptar que es de mis autores favoritos, tiene (pues el escritor jamás muere) una prosa que te invita a continuar leyendo, su peculiar estilo de puntuación hace que al nunca encontrar un punto, jamás puedas parar de escribir. Me sorprendí mucho cuando me encontré en internet (y confirmé posteriormente) que Saramago cargaba sobre sí un caso de plagio, de hecho hay dos en la red, pero el más sonado es el caso en el que el mexicano Teófilo Huerta, quien sostiene que la obra del lusitano Las Interminencias de la Muerte (Alfaguara, 2005) está basada en su cuento Últimas Noticias (Ed. Quetzalcóatl 1987), debo señalar que no he podido constatar las similitudes señaladas entre el cuento de Huerta Moreno y el de Saramago, ya que no he leído el cuento, no por otro motivo sino por no haberlo encontrado aún. Este caso se une a otros similares, en dónde se acusa entre otros a Carlos Fuentes de robo de propiedad intelectual, también con los mismos orígenenes: Alfaguara y Sealtiel Alatriste, este último con un historial, al parecer por lo descrito en Letras Libres, bastante gris.

Alejados un poco de la polémica del párrafo anterior, lo cierto es que el autor nacido en Azinhaga, Portugal el 16 de Noviembre de 1922, poseía un carísma especial, motivó a muchos a tomar un libro entre sus manos y sin duda unió generaciones a través de sus novelas, las cuales escondían entre sus párrafos, sátiras de la realidad que nos rodea, llevándonos de una manera fluida a tomarle gusto a la lectura. Sin lugar a dudas muchos de mi generación han tenido entre sus manos obras como Ensayo sobre la Ceguera (que inspiró luego una película, que como casi todas, no logra superar el libro) y El Hombre Duplicado. Saramago murió así, con seguidores que apreciaron su obra, con polémicas religiosas y legales en torno a él, pero con el reconocimiento de que supo acercar a generaciones enteras a la sana costumbre de leer, lo cual hoy en día resulta una rareza en muchos países, entre ellos el mío. Saramago supo que tenía que evolucionar, iniciando una aventura a través de la red en Otros Cuadernos de Saramago.

Saramago murió el 18 de Junio en el municipio de Tías, en Palmas, España.

Por su parte, el mexicano Carlos Monsiváis, sin duda alguna será recordado por ser uno de los pocos que en mi país aún podían hostentar con orgullo el título de intelectual, esto lo digo como un juicio propio, no porque el sujeto en sí se lo imputara. Monsiváis, gozaba de un sentido crítico incisivo y ácido, directo y sin recovecos, de ideas izquierdistas cierto, pero que igual criticaba a socialistas que a capitalistas; siempre un referente en la crítica política y cultural.

Adolfo Castañón lo llama en su obra Un hombre llamado ciudad como “el último escritor público en México”, esto 2no solo porque una gran cantidad de mexicanos lo hubiesemos leído, sino porque cualquiera sería capaz de reconocerlo en las calles” (Wikipedia). Monsiváis estudio en las Facultades de Economía y de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Escribió para diversos medios en México, desde periódicos hasta revistas de corte literiario y político, siendo, insisto, un referente para todos aquellos que quisieran abordar el tema.

Se ha dicho que su obra tiene a un doble registro: los movimientos sociales y los grandes personajes, la política y el espectáculo, la cultura popular y la alta cultura. Para el autor esta doble vertiente era inexistente, pues no hay verdaderas fronteras entre tales fenómenos y contextos. De hecho, ya en su Autobiografía (escrita a los 28 años de edad), escribió: «acepté esta suerte de autobiografía con el mezquino fin de hacerme ver como una mezcla de Albert Camus y Ringo Starr». (Wikipedia)

Fue hospitalizado el 1 de Abril del 2010, en el Instituto Nacional de  Ciencias Médicas y la Nutrición Salvador Zubirán por enfisema y fibrosis pulmonar, falleciendo el 19 de Junio de este mismo año.

No creo que tenga caso alguno citar la obra de ambos autores, en caso de que se quiera conocer más de ellos no hace falta hacer otra cosa más que “googlear” un poco o bien visitar cuando menos la Wikipedia:

• José Sarmago
• Carlos Monsiváis

Mario Benedetti, compañero de más de un solitario, inspiración de un conquistador, celestino de mil parejas, autor de sueños, un idealista que siempre defendió lo que quería, falleció el día de hoy a los 88 años de edad en su casa, en Montevideo.

No hay más palabras, no porque no existan, sino porque la genialidad del uruguayo no me fue brindada y me resulta imposible transmitir todo lo que el Don Mario inspiró en mí y en más de uno de mis conocido. Se habrá ido el hombre, pero afortunada la humanidad pues su obra perdurará por siempre, ahí estarán Santomé y Avellaneda, ahí estarán las poesías  y sus ensayos.

Sin más que decir, y en homenaje al dueño de una pluma envidiable, dejo su bibliografía en Wikipedia:

Biografía

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Falleció a la edad de 88 años, el 17 de Mayo de 2009. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farugia, quienes lo bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas.

Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante sus primeros dos años de edad, para luego trasladarse con ellos a Tacuarembó por asuntos de negocios. Luego de una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa), la familia se trasladó a Montevideo, cuando Mario Benedetti tenía cuatro años de edad. En 1928 inicia sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. En 1934 hace ingreso a la Escuela Raumsólica de Logosofía. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles.

Entre 1938 a 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.

En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario.

El 23 de marzo de 1946 contrae nupcias con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida. En 1948 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.

En 1949 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.

En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores.

Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual” y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.

Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza. Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.

Publica Crónica del 71, compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.

Tras el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando de las madres de ambos.

La versión cinematográfica de La Tregua, dirigida por Sergio Renán, fue nominada a la cuadragésimo séptima versión de los Premios Óscar en 1974, a la mejor película extranjera; finalmente el premio, entregado en la ceremonia del 8 de abril de 1975, se lo adjudicó la película italiana Amarcord.

En 1976 vuelve a Cuba, esta vez como exiliado, y se reincorpora al Consejo de Dirección de Casa de las Américas. El año 1980 se traslada a Palma de Mallorca. Dos años más tarde inicia su colaboración semanal en las páginas de Opinión del diario El País. El mismo año el Consejo de Estado de Cuba le concede la Orden Félix Varela. En 1983 traslada su residencia a Madrid.

Vuelve a Uruguay en marzo de 1983, iniciando el autodenominado período de desexilio, motivo de muchas de sus obras. Es nombrado Miembro del Consejo Editor de la nueva revista Brecha, que va a dar continuidad al proyecto de Marcha, interrumpido en 1974.

En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal.

En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydeé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.

Benedetti recibió, el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Estado de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.

En mayo de 1997 fue investido con el título Doctor honoris causa por la Universidad de Alicante y unos días más tarde, el 11 de junio, fue también investido por la Universidad de Valladolid. El 30 de septiembre del mismo año fue galardonado con el Premio León Felipe, en mención a los valores cívicos del escritor. Además fue investido en diciembre como Doctor honoris causa en Ciencias Filológicas de la Universidad de La Habana.

El 31 de mayo de 1999 fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, dotado de 6.000.000 ?. La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí.

El 19 de noviembre de 2002 fue nombrado Ciudadano ilustre por la Intendencia de Montevideo, en una ceremonia encabezada por el intendente Mariano Arana.

En 2004 se le concedió el Premio Etnosur. En 2004 se presentó por primera vez en Roma, Italia, un documental sobre la vida y la poesía de Mario Benedetti, titulado “Mario Benedetti y otras sorpresas”. El documental, que fue escrito y dirigido por Alessandra Mosca, y protagonizado por Benedetti, fue patrocinado por la Embajada de Uruguay en Italia. El documental participó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el XIX Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste y en el Festival Internacional de Cine de Santo Domingo.

En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario Adioses y bienvenidas. En la ocasión también se exhibió el documental Palabras verdaderas, donde el poeta hizo aparición.

El 7 de junio de 2005 se adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo, consistente en 48.000 € y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. El premio, otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, es un reconocimiento a la labor de personalidades destacadas en el ámbito de la creación literaria o científica, tanto en idioma español como portugués.

Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.

La Fundación Lolita Rubial volvió a condecorar a Benedetti el 25 de noviembre de 2006, con el Premio Morosoli de Oro.

El 18 de diciembre de 2007, en la sede del Paraninfo de la Universidad de la República, en Montevideo, Benedetti recibió de manos de Hugo Chávez la “Condecoración Francisco de Miranda“, la más alta distinción que otorga el gobierno venezolano por el aporte a la ciencia, la educación y al progreso de los pueblos. Ese mismo año recibió la Orden de Saurí, Primera Clase, por servicios prestados a la literatura. La Orden de Saurí es la conderación más alta de El Salvador.

Ha publicado más de 40 libros y ha sido traducido a 20 idiomas.

En abril de 2009 tras su internación en Montevideo, se organizó por iniciativa de Pilar del Río (esposa del escritor José Saramago) una “Cadena de Poesía” mundial para apoyarlo.

El día 17 de mayo de 2009 Benedetti fallece en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.

Obra

Cuento

• Esta mañana y otros cuentos (1949)
• Montevideanos (1959)
• Datos para el viudo (1967)
• La muerte y otras sorpresas (1968)
• Con y sin nostalgia (1977)
• La Casa Y El Ladrillo (Compilación de versos y cuentos. 1977)
• Geografías (Compilación de cuentos y poemas. 1984)
• Recuerdos olvidados (1988)
• La vecina orilla
• Despistes y franquezas (Compilación de cuentos y poemas. 1989)
• Buzón de tiempo (1999)
• El porvenir de mi pasado (2003)
• El otro yo
• Los pocillos
• Almuerzo y dudas
• Esa boca
• El parque esta desierto

Drama

• El reportaje (1958)
• Ida y vuelta (1963)
• Pedro y el Capitán (1979)
• El viaje de salida (2008)

Novela

• Quién de nosotros (1953)
• La tregua (1960)
• Gracias por el fuego, 1965.
• El cumpleaños de Juan Ángel (Novela escrita en verso. 1971)
• Primavera con una esquina rota (1982)
• Geografías (1984)
• Las soledades de Babel (1991)
• La borra del café (1992)
• Andamios (1996)

Poesía

• La víspera indeleble (1945)
• Sólo mientras tanto (1950)
• Te quiero (1956)
• Poemas de la oficina (1956)
• Poemas del hoyporhoy (1961)
• Inventario uno (1963)
• Noción de patria (1963)
• Cuando eramos niños (1964)
• Próximo prójimo (1965)
• Contra los puentes levadizos (1966)
• A ras de sueño (1967)
• Quemar las naves (1969)
• Letras de emergencia (1973)
• Poemas de otros (1974)
• La casa y el ladrillo (1977)
• Cotidianas (1979)
• Viento del exilio (1981)
• Preguntas al azar (1986)
• Yesterday y mañana (1987)
• Ex presos (1980)
• Canciones del más acá (1988)
• Las soledades de Babel (1991)
• Inventario dos (1994)
• El amor, las mujeres y la vida (1995)
• El olvido está lleno de memoria (1995)
• La vida ese paréntesis (1998)
• Rincón de Haikus (1999)
• El mundo que respiro (2001)
• Insomnios y duermevelas (2002)
• Inventario tres (2003)
• Existir todavía (2003)
• Defensa propia (2004)
• Memoria y esperanza (2004)
• Adioses y bienvenidas (2005)
• Canciones del que no canta (2006)
• Testigo de uno mismo (2008)

Ensayo

• Peripecia y novela (1946)
• Marcel Proust y otros ensayos (1951)
• El país de la cola de paja (1960)
• Literatura uruguaya del siglo XX (1963)
• Letras del continente mestizo (1967)
• El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974)
• Notas sobre algunas formas subsidiarias de la penetración cultural (1979)
• El desexilio y otras conjeturas (1984)
• Cultura entre dos fuegos (1986)
• Subdesarrollo y letras de osadía (1987)
• La cultura, ese blanco móvil (1989)
• La realidad y la palabra (1991)
• Perplejidades de fin de siglo (1993)
• El ejercicio del criterio (1995)
• Vivir adrede (2007)
• Daniel Viglietti, desalambrando (Seix Barral ISBN 978-950-731-552-7. Buenos Aires. 2007)

Fuentes: El Universal / La Jornada / El País / Wikipedia.org

Tal vez uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos, algunos lo juzgan mejor publicista que artista, tal es el caso del pintor mexicano José Luis Cuevas (En: Excélsior), lo cierto es que hizo historia y marcó un tiempo. Su obra más conocida es La persistencia de la memoria, siendo además de pintor, escritor, publicista, cineasta y escultor. Covivió con personalidades de la talla de Buñuel y García Lorca a quienes conoció mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España, antes de ello, había sido autodidacta, realizando exposiciones en su propia casa bajo el auspicio de su padre. Su primer libro jamás fue publicado, se titulaba Tardes de Verano, y de él solo se conserva la primera parte de los manuscritos, del que destaca su mala ortrografía. Conocío a Picasso y Miró, de quienes tuvo influencia antes de desarrollar su propio estilo, el cual definiría como Método Paranóico-Crítico.

Famoso por su bigote y excentricidad, Dalí, experimentó con el cubismo y el dadaísmo, tendencia que lo acompañó por el resto de su vida, conocío en 1929 a Elena Ivanovna Diakonova, con quien viviría desde ese mismo año, y quien sería después su esposa en 1934; Gala como era mejor conocida su mujer, moriría en junio de 1982, siendo ese el punto en que su viudo, 11 años menor que ella, dejaría de crear su obra, para refugiarse en el Castillo de Púbol por los siguientes dos años, hasta que un incendio en su habitación lo hiciera mudarse a la Torre Galatea, en el Teatro-Museo de Figueres, hasta el momento de su muerte hace 20 años.

Nombrado por el rey Juan Carlos I, marques de Púbol, Dalí utilizaba la fijación de imágenes obtenidas de sus sueños, lo que inclusive fue catalogado por personajes con Bretón como exagerado y que ponía incluso en peligro su credibilidad del Surrealismo. Colaboró con Buñuel en la elaboración del guión de Un perro andaluz (Un chien adalou), y fue en ese entonces que conocío a Gala Éluard Dalí. Si bien se autocalificaba como anárquico y apolítico, fue expulsado por Bretón del grupo de surrealistas de Montparnasse, por su tendencia fascista.

Vivió durante 8 años en Nueva York, donde si bien fue una etapa fructífera, para los más puristas, consideran fue una etapa donde se dedicó más a la publicidad y menos a la producción artísitica, recibió múltiples ofertas de empleo, entre las que destacan el diseño de diversos escaparates para la tienda Bonwit-Teller. Así mismo formó parte del equipo de Alfred Hitchcock, colaborando en los decorados de su película Recuerda. Con Walt Disney realizó los dibujos animados para la película Destino, la cual quedó inconclusa y fue montada en el 2003, tras la muerte de ambos genios. Participó en la ilustraciónd e diversos libros, como la traducción de El Quijote.

En conclusión, las opiniones sobre su obra son tan polémicas como el mismo autor, pero lo que es indiscutible es el lugar que ocupa en la historia y que sin lugar a dudas es un punto de referencia para muchos artistas, conocedores y aficionados insulsos como yo, descanse en paz Salvador Dalí Domenech Jacínto… y que su obra perdure por siempre.

Fuente: Wikipedia

Si bien, algunos puristas de la evolución con soporte bibliográfico, podrán estar encontra de mi próxima reflexión, quiero aclarar que coincido con ellos, y que considero que una de las principales diferencias, por definicón entre el homo sapiens sapiens y el resto de las especies es la capacidad de raciocinio y los sentimientos complejos, pero escenas como esta, la fidelidad que me demuestra mi perro, o inclusive una respuesta que científicamente definiríamos como instinto el acercamiento de mis peces al vidrio de la pecera cuando me acerco me hacen pensar en ocasiones que ellos tambien tienen raciocinio y sentimientos.

Mi último ejemplo tal vez sea el más rudimentario y que menos ejemplificaría mi reflexión, pero las imágenes que a continuación coloco y que aparecen en Living de Science Life, me hacen pensar que otras especies presentan también sentimientos, capacidad de razocinio más allá del instinto animal, y que en ocasiones hace que sienta que el ser humano tiene mucho que aprender de los animales.

Es cierto, que aparentemente (no sé como se puede demostrar) el hombre tiene un sistema de raciocinio más complejo, un lenguaje más desarrollado y unos sentimientos más “profundos”, pero tal vez, solo tal vez, lo que no hemos alcanzado a comprender es el grado de la inteligencia animal. En ocasiones veo la crueldad del hombre hacia sus iguales y veo escenas como la de estas golondrinas (Hirundo rustica) y no me queda más que pensar, ¿qué sería de nuestro mundo si actuaramos de una manera más animal?

En el sitio antes mencionado hay toda una discusión sobre si se debe o no “humanizar” a los animales, pero ¿por qué decimos que alguien actúa como animal cuando mata sin piedad y con zaña a sus iguales? Es cierto entre animales llegamos a ver peleas por supervivencia, por reproducción y por alimento, pero nunca he sabido de un animal que mate a su semejante por matar, y mucho menos que lo hagan con zaña, así que tampoco debemos “animalizar” a humano, creo que para otras especies esto debe resultar también un insulto.

Como comentaba, estas imágenes fueron extraídas del sitio Living de Science Life y no son crédito propio, trata de una pareja de golondrinas en donde una cae herida de muerte, mientras fallece su pareja cuida de él, lo cubre con sus alas, lo alimenta, lo proteje, inclusive al morir, le “grita” para algunos buscando que responda a su llamados, a otros como sinónimo de duelo, y monta guardia ante el cadáver de su compañero, ¿ustedes creen que pueda tratarse únicamente de “instinto”?

Fuente: Living the Science Life

Me encontré este artículo en Genciencia. Excrita por Christopher Boone

La historia de la electricidad está llena de grandes descubrimientos que hacen que la vida sea hoy mucho más sencilla. Pero a su vez, para llegar a estos avances, se ha pasado por muchas prácticas que destacan por su extravagancia.

Este es el caso de los estudios de Giovanni Aldini y Andrew Ure, que dedicaron parte de sus vidas a un mismo objetivo: reanimar los cadáveres de personas y animales mediante el uso de la electricidad.

Aldini (1762-1834) viajó por toda Europa realizando espectáculos donde demostraba el efecto de electrificar los cuerpos de animales y personas. Su actuación más significativa la realizó en el Royal College of Surgeons de Londres, con el cadáver de un ahorcado llamado George Forster.

Mediante dos varas conductoras conectadas a una batería, se dedicó a tocar distintas partes del cuerpo, con lo que el cuerpo empezó a reaccionar de forma visible. Al conectarlas en boca y oreja, la mandíbula empezó a temblar, los músculos cercanos se desfiguraron, y el ojo izquierdo se abrió.

Los resultados no fueron mucho más agradables cuando una de las varillas tocó el recto del cadáver. En ese momento, todo el cuerpo empezó a convulsionarse, y como recogieron los diarios de la época, muchos espectadores creyeron que el cuerpo había vuelto a la vida.

Pero Aldini nunca dijo que se pudiera esperar semejante efecto con la electricidad. Defendió que el galvanismo se cumplía en los sistemas nervioso y muscular, pero que no se podía hacer nada con el corazón.

Y precisamente en los experimentos de Aldini se inspiró otro científico llamado Andrew Ure (1778-1857). En 1818, durante una demostración en Glasgow utilizó el cuerpo de un musculoso hombre de unos 30 años, y de nuevo los resultados causaron estragos.

Al colocar una vara en el talón, la pierna se estiró tan violentamente que casi hace caer a uno de los asistentes que intentaba evitar su extensión. Al llevar las varillas al nervio frénico izquierdo y el diafragma, de repente pareció que el cadáver estaba respirando.

Por último, al conectar la vara a la frente y al talón, extrañas muecas aparecieron en la cara del muerto. Ira, terror, angustia y horrendas sonrisas hicieron que el público asistente decidiera marcharse, ya fuera por miedo o por náuseas.

Espectáculos curiosos, sin duda.

Fuente: Genciencia

Ocupar el lugar de un grande es una responsabilidad enorme, aun más cuando es la misma luminaria quien te impone dicho lugar. Eso le sucedió al peruano Juan Diego Florez.

El propio tenor italiano mencionó en una nota para el País Semanal en el 2003 que hacía mucho tiempo no había oído a nadie cantar con tanta inteligencia; pero no es sólo técia lo que tiene, es una voz bellísima y la dos cosas son lo más important, resaltaba el cantante.

Nacido en Lima, Perú en 1973, inició su carrera como cantante popular. Ingresó al Conservatorio de Lima queriendo ser cantante pop, aunque ahí sus gustos giraron hacia el bel canto. En la acutalidad es uno de los tenores ligeros más cotizados en Europa y Estado Unidos. A los 23 años abrió la temporada en la Scala. Su especialidad es Rossini, Bellini y Donizetti.

En el julio del 2003, Florez debutó en la Ciudad de México, en la Sala Nezahualcóyotl de la U.N.A.M. siendo esta la primera vez que cantara en nuestro país.

http://www.eluniversal.com.mx/notas/447397.html

http://www.dgcs.unam.mx/gacetaweb/2003/07jul03.pdf

Si bien la nota resulta vieja, ya que el tenor originario de Modena, Italia falleció el pasado 6 de septiembre, bien vale la pena recordar un poco de su vida.

Como lo mencioné al principio, nació en Modena, Italia el 12 de Octubre de 1935, en la misma ciudad que lo vió partir el 6 de septiembre del 2007, víctima de cáncer de páncreas.

Fue hijo de un panadero y tenero aficionado, quien lo motivara a realizar estudios de canto lírico y que posteriormente ayudara a su hijo a continuar la carrera de tenor cuando joven ofreciéndole alojamiento y comida hasta los 30 años, tiempo límite para que si no lograba tener éxito debería ganarse el sustento por sí mismo. Continuar leyendo

Hace unos días he terminado de leer el libro For One More Day del autor estadounidense Mitch Albom

Para comenzar he de decir que el título me atrajo, y desde luego el epílogo y la tesis que propone me llamó la atención, si tuviese una oportunidad para arreglar las cosas que dejé pendientes y que de un modo marcaron mi vida ¿qué haría?

Tal vez el título suene a un libro de superación personal, pero al final de cuentas resulta ser una novela de fácil lectura, fluida y con una temática absorbente y que sin duda nos hace meditar. Ojalá todos tuviésemos esa última oportunidad, pero sabiendo que es algo que a pocos les ocurre, debemos sin lugar a dudas vivir cada uno de nuestros días como si fuese el último, o siempre llevaremos cosas por las cuales arrepentirnos.

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