Josu Feijoo, alpinista vasco, será el primer diabético en viajar al espacio en septiembre del 2009, para durante unas horas ser parte de un conjunto de experimentos relacionados con la diabetes y probar una nueva insulina.
Ante esto, el alpinista declaró que su viaje espacial servirá para romper las barreras que se presentan en muchas ocasiones para los diabéticos, quienes inclusive pueden tener problemas a la hora de tomar un avión. Las nuevas insulinas tienen una acción más prolongada, lo que facilita el hecho de viajar, por ejemplo.
El viaje iniciará en el desierto de Mohave, en California, e iniciará su vuelo espacial con valores altos de glucosa, por lo que durante el viaje se le aplicará una insulina con un efecto más duradero, con la finalidad de normalizar los valres de glucosa en sangre, “ya que si no entraría en coma hiperglucémico y podría incluso morir” dijo el alpinista.
Se desconoce como actúa la insulina en el espacio, es por ello que se ensayaran todas las variables posibles en un viaje espacial apoyado por expertos de la NASA. Además del uso de esta nueva insuina, Feijoo se someterá durante cuatro horas a diferentes experimentos, entre ellos la Aproximación Proteómica y Genómica de los efectos de microgravedad sobre los factores asociados a la diabetes tipo I.
“Con ello se quiere conocer cómo se comporta la hormona de la insulina en micro-gravedad, pues no se sabe si su estructura molecular se puede ver afectada ante la falta de gravedad, experimento nunca antes realizado en vivo”, indicó.
Otra de las pruebas a realizarse será sobre un glucómetro, el cual cuenta con tiras reactivas incorporadas, así como un sistema de telemedicina, que envía los valores de glucosa en tiepo real al centro médico.
Este viaje esta financiado en su totalidad por empresas vascas, Feijoo admite haberse prestado al experimento por su afán de ser astronauta y en su caso ser el primer “euskonauta”, en referenica a su tierra natal
El viaje lo financiarán casi en su totalidad empresas vascas. Feijoo admite que se prestó a este experimento debido a su “afán por ser astronauta”, y asegura que será el primer “euskonauta”, en referencia a su tierra natal, Euskadi (País Vasco).
“Me ilusiona mucho llevar mi bandera vasca, la ikurriña, al espacio, así como demostrar que un diabético sí puede ser astronauta”, dijo Feijoo, quien espera que su salud “baje mejorada del paseo espacial”.
No es la primera vez que el vasco participa en pruebas de este tipo. “Cuando en 2006 llegué a la cima del Everest, como primer diabético del mundo, lloré de alegría, de emoción, conseguí un reto profesional”, subrayó quién con este viaje cumple un sueño de su niñez. “Siempre quise ser astronauta. Cuando tenía cinco o seis años en mi carta a los reyes magos les pedí ser astronauta. Al final los reyes me han traído mi regalo”, concluyó.
El cantautor madrileño Antonio Vega, cofundador y vocalista del grupo Nacha Pop, falleció el día de hoy en un hospital de Madrid víctima de una neumonía complicada como consecuencia de cáncer pulmonar.
Todos tenemos una canción de Antonio Vega que ha marcado algún momento de nuestra vida. «El sitio de mi recreo», «Lucha de gigantes», «Se dejaba llevar», «Azul»… como ya es costumbre a modo de homenaje comparto su biografía procedente de Wikipedia.org
Antonio Vega Tallés fue un músico español. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 y falleció en la misma ciudad el 12 de mayo de 2009 a los 51 años debido a una dolencia pulmonar grave. Mediano de siete hermanos, su padre fue un prestigioso médico leonés de Carrizo de la Ribera especializado en traumatología. En 1978 forma la banda Nacha Pop que proviene de otra banda, Uhu-Helicopter, en la que militaba su primo Nacho. En 1980, Nacha Pop edita su disco de presentación, en 1988 el grupo se separaría definitivamente y Antonio comenzaría su carrera como solista.
Con Nacha Pop
Durante esta etapa en la carrera musical de Antonio Vega salieron a la luz numerosos temas que terminarían entrando en el cancionero popular español, sobre todo uno en especial, “Chica de ayer“, considerada la mejor canción del pop español en alguna lista e incluida en su primer LP, de título homónimo al grupo, que revistas como Rockdelux o Rolling Stone (ed. española) consideran obra maestra imprescindible en la música española.[2]
Por otra parte, muchos aficionados a la música y seguidores de Nacha entienden que es el segundo LP de la banda, “Buena disposición”, su obra más importante, un disco que contiene un tema exitoso como “Atrás”, después reinterpretado en los conciertos de Antonio.
Pese a todo “Chica de ayer”, fue una canción que se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80, pero sin olvidar otros temas míticos como “Lucha de gigantes”, “Una décima de segundo”, “Cada uno su razón” o “Relojes en la oscuridad”. El irregular “Dibujos Animados” fue el tercer LP de la banda y abrió el paso a la época bajo la proteccion del sello DRO, donde se editó el mítico mini-LP “Una décima de segundo”, que junto al mini que abrió la carrera de los míticos Golpes Bajos, son sin duda alguna los dos mejores minis del pop español. El sonido conseguido por el productor Peter Mcnamee era espectacular, incluso en la improvisada versión piano bar de “Una decima de segundo” junto a Teo Cardalda.
Luego llegarían “Más números…”, disco que no cumplió con las expectativas previstas, y tras él “El momento”, una obra que fue ganando adeptos con el tiempo. En cada uno de sus temas Antonio hacía al oyente partícipe, de alguna manera, de una historia personal, o de su visión en forma poética del mundo. Esto ofrecía un contrapunto muy interesante a la música de su primo, Nacho García Vega, que se inclinaba hacia un pop más directo y unas letras menos metafóricas.
La banda terminaría por separarse en 1988, tras una serie de conciertos en Madrid que darían lugar a su disco de despedida, “Nacha Pop 80-88″, que repasaría su discografía de estudio y que sería el epitafio de la banda.
En 2007 se vuelve a reunir la banda 19 años después para dar una serie de conciertos por España entre junio y octubre y para colaborar en la filmación del DVD “Historia sinfónica del pop español”.
Etapa de Solista
La carrera como solista de Antonio Vega comenzaría, como no podía ser de otra manera, marcada por su etapa anterior, de la que saldría como un músico consagrado y muy respetado por sus compañeros de profesión. Así pues, Antonio mantendría la misma línea de creación durante su etapa de solista que en la anterior, aunque se volvería, tal vez, un poco más intimista, quizá por la ausencia de la influencia musical de su primo Nacho García Vega.
Su primer disco de esta etapa salió a la luz en 1991 bajo el título No me iré mañana, y es una auténtica obra maestra en la se mezclan temas más poperos, como los magníficos “Esperando nada”, “Háblame a los ojos” o “Lo mejor de nuestra vida”, con temas más próximos a un estilo de la denominada “Canción de autor”, como “Tesoros” o “Se dejaba llevar por ti”.
Posteriormente a este disco, se publicó, en 1992, un disco recopilatorio en el que se incluían algunas de sus mejores canciones de la época de Nacha Pop y de su anterior y único trabajo como solista hasta esa fecha, junto a una versión de la mítica y antiquísima canción “Ansiedad”, de Chequile Saravia, y una primera versión de otro de sus mejores temas “El sitio de mi recreo”, que daba nombre al disco.
En 1994 saldría su siguiente trabajo: Océano de sol, para cuya grabación Antonio Vega viajaría a Inglaterra, donde le esperaba Phil Manzanera, ex guitarrista de la mítica banda Roxy Music y reputado productor musical, que se ocuparía de la producción del disco. Sin embargo, Antonio Vega no quedó nada contento con el trabajo de Manzanera, atribuyendo a este falta de profesionalidad, así como diferencias en la concepción del trabajo. En este disco destacan temas como “Vapor”, “Palabras” o una segunda versión más trabajada de “El sitio de mi recreo”.
Tras un silencio de cuatro años Antonio publica el disco Anatomía de una ola, más acústico y tranquilo que los anteriores, en el se recogen temas como “Ángel caído”, dedicada a Vincent Van Gogh o “Como la lluvia al sol”. En este disco se hallaba también la versión del “Agua de río” que sus por entonces inseparables Basilio Martí y Nacho Béjar habían escrito para el muy influenciado “Arquitectura de la soledad”, único LP de su banda conjunta, “Sonora”
En 2001 publica el siguiente título, De un lugar perdido, es un disco corto en el que destacan temas como “Estaciones”, “Para bien o para mal” o “A trabajos forzados”, canción en la que Antonio pone música a un poema de otro Antonio, el escritor Antonio Gala.
En el año 2002 Antonio Vega publica su particular Básico, en el que hace versiones acústicas de sus canciones más conocidas y de otras algo menos, aprovechando para sacar también algún tema inédito a la luz.
A finales de 2003, participa como solista en el tributo a la banda española Hombres G interpretando la canción “La carretera”.
Seguiría a este en 2004 un disco de colaboraciones, entre otros con Amaral, con los que canta “Cómo hablar”, Jarabe de Palo, haciendo dueto con Pau Donés en el tema “Completo incompleto”, o Elefantes, con los que hace una versión de “Que yo no lo sabía”.
Su último trabajo hasta la fecha se publica en el 2005, 3000 noches con Marga, pretende rendir homenaje a la que fue su compañera, Margarita del Río, que falleció recientemente, el propio título es una referencia al tiempo que Antonio pudo pasar con ella hasta su muerte. Es un disco en el que se encuentran temas como “Angel de Orión”, “Caminos infinitos”, “Pasa el otoño” o la instrumental “3000 noches con Marga”.
En el año 2007 Antonio se reúne con Nacho García Vega y deciden volver al escenario como Nacha Pop en una gira en España, además de su aparición en el DVD de la “historia sinfónica del pop español” junto a Coppini, Javier Andreu, Jose Mari Granados y otras leyendas del pop español.[3] Además colabora en el tema “Ahora qué” de Conchita, incluido en su álbum de debut, Nada más.
Tras acabar dicha gira, vuelve a su carrera de solista y sigue dando conciertos.
En 2004 murió Margarita del Río, su compañera sentimental y coautora de algunos temas. Esta muerte le llevó a una depresión en la que compuso 3000 noches con Marga, su último disco en solitario, editado en 2005.
En abril de 2009 fue ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a una neumonía aguda por lo que suspendió su gira con Nacha Pop.[4] Falleció el 12 de mayo siguiente, a los 51 años de edad. Se informó que padecía un cáncer de pulmón.
Tal vez uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos, algunos lo juzgan mejor publicista que artista, tal es el caso del pintor mexicano José Luis Cuevas (En: Excélsior), lo cierto es que hizo historia y marcó un tiempo. Su obra más conocida es La persistencia de la memoria, siendo además de pintor, escritor, publicista, cineasta y escultor. Covivió con personalidades de la talla de Buñuel y García Lorca a quienes conoció mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España, antes de ello, había sido autodidacta, realizando exposiciones en su propia casa bajo el auspicio de su padre. Su primer libro jamás fue publicado, se titulaba Tardes de Verano, y de él solo se conserva la primera parte de los manuscritos, del que destaca su mala ortrografía. Conocío a Picasso y Miró, de quienes tuvo influencia antes de desarrollar su propio estilo, el cual definiría como Método Paranóico-Crítico.
Famoso por su bigote y excentricidad, Dalí, experimentó con el cubismo y el dadaísmo, tendencia que lo acompañó por el resto de su vida, conocío en 1929 a Elena Ivanovna Diakonova, con quien viviría desde ese mismo año, y quien sería después su esposa en 1934; Gala como era mejor conocida su mujer, moriría en junio de 1982, siendo ese el punto en que su viudo, 11 años menor que ella, dejaría de crear su obra, para refugiarse en el Castillo de Púbol por los siguientes dos años, hasta que un incendio en su habitación lo hiciera mudarse a la Torre Galatea, en el Teatro-Museo de Figueres, hasta el momento de su muerte hace 20 años.
Nombrado por el rey Juan Carlos I, marques de Púbol, Dalí utilizaba la fijación de imágenes obtenidas de sus sueños, lo que inclusive fue catalogado por personajes con Bretón como exagerado y que ponía incluso en peligro su credibilidad del Surrealismo. Colaboró con Buñuel en la elaboración del guión de Un perro andaluz (Un chien adalou), y fue en ese entonces que conocío a Gala Éluard Dalí. Si bien se autocalificaba como anárquico y apolítico, fue expulsado por Bretón del grupo de surrealistas de Montparnasse, por su tendencia fascista.
Vivió durante 8 años en Nueva York, donde si bien fue una etapa fructífera, para los más puristas, consideran fue una etapa donde se dedicó más a la publicidad y menos a la producción artísitica, recibió múltiples ofertas de empleo, entre las que destacan el diseño de diversos escaparates para la tienda Bonwit-Teller. Así mismo formó parte del equipo de Alfred Hitchcock, colaborando en los decorados de su película Recuerda. Con Walt Disney realizó los dibujos animados para la película Destino, la cual quedó inconclusa y fue montada en el 2003, tras la muerte de ambos genios. Participó en la ilustraciónd e diversos libros, como la traducción de El Quijote.
En conclusión, las opiniones sobre su obra son tan polémicas como el mismo autor, pero lo que es indiscutible es el lugar que ocupa en la historia y que sin lugar a dudas es un punto de referencia para muchos artistas, conocedores y aficionados insulsos como yo, descanse en paz Salvador Dalí Domenech Jacínto… y que su obra perdure por siempre.
Remedios Varo es tal vez una de mis pintoras favoritas, además de utilizar en sus pinturas una combinación de colores que invitan a soñar, son sus imágenes sin lugar a dudas un reflejo del subconsiciente de casi cualquiera de nosotros. Tan solo hace falta sentarse a reflexionar un poco frente a cualquier pintura de ella, para darnos cuenta que la combinación de temas, rostros y el mismo título nos guían sin necesidad de un curador experto a lo que la artista española y refugiada en México nos quería decir.
Condiscipula de Dalí en San Fernado, esta artista española viajó a México en la postguerra Civil Española, dejando así una huella imborrable en la historia del arte mexicano. Son muchas las obras que me gustan de esta artista, y poco a poco irán apareciendo más imágenes de ella en este blog, por lo pronto pongo una de ellas, la cual es titulada “La Despedida”1958
RT @RicardoZamora: Mi apuesta para mañana? Tablet, iPhone OS, MacOS update, MacBook Pro update, iLife update / por lo mismo aun no actualizo 47 días ago
RT @humbertomx: "El beso es el contacto de dos epidermis y la fusión de dos fantasías." Louis Charles Alfred de Musset 50 días ago
RT @humbertomx: 2010 puede llegar a ser el año más caluroso de la historia http://bit.ly/8qVRLk 50 días ago
Caminando por el centro con Cousteau, definitivamente tiene pegue el perro! 50 días ago
hoy una paciente agregó una nueva palabra a mi dipcinario: "nublina" Por cierto hoy Ags amaneció con retearta nublina 60 días ago
Josu Feijoo, alpinista vasco, será el primer diabético en viajar al espacio en septiembre del 2009, para durante unas horas ser parte de un conjunto de experimentos relacionados con la diabetes y probar una nueva insulina.
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