Ya en un artículo previo hablabamos de John Williams y mostraba un video de tributo, pues bien, en esta ocasión comparto con ustedes un video donde durante la entrega del Premio Oscar del 2002, el mismo director dirige una orquesta haciendo homenaje a todos los grandes compositores del cine, incluido él, simplemente que lo disfruten:
Si bien me gusta y mucho el cine, en general soy de los que opinan que los libros siempre superan al cine, permitiendo a nuestra imaginación trabajar al máximo, dejando que viajemos a mundos fantásticos, inexistentes, y que de esa forma, cada vez que tomamos el libro, no importa que sea la segunda ó la cincuenteava vez que lo leamos, nos encontremos en lugares diferentes, es por ello que en el 99.99% de las veces prefiero el libro a la película y casi siempre prefiero leer el libro antes de ver su representación cinematográfica, para así comparar lo que el director imagino con lo que yo obtuve de la obra literaria.
Aún así hay películas que superan al libro que las dió a conocer, y es por ello que la página The List Universe publica las que para ellos, son 10 ejemplos de esta rara, pero posible situación en que la pantalla grande supera al papel.
10. The Searchers, de John Ford en 1956 (México: Mas corazón que odio, España: Centauros del desierto)
9. Psycho de Alfred Hitchcock en 1960 (México: Psicósis)
8. Jaws de Steven Spielberg 1975 (México: Tiburón)
7. Ben-Hur de William Wyler, 1959
6. Silence of the Lambs de Jonathan Demme, 1991 (México: El Silencio de los Inocentes)
5. Gone With the Wind de Victor Fleming, 1939 (México: Lo que el viento se llevó)
4. The Shawshank Redemption de Frank Darabont, 1994 (México: Sueños de Fuga, España: Cadena Perpetua)
3. The Godfather de Francis Ford Coppola, 1972 (México: El Padrino)
2. Blade Runner de Ridley Scott, 1982
1. Stand By Me de Rob Reiner en 1986 (México: Cuenta conmigo)
Tal parece que el blog Portafolio en Mano editado, sea dicho de paso por el mexicano Miguel Lorenzo Romero desde Canarias, y en particular los artículos de Alfonso Lozano invaden la borla del ombligo pero sin querer he caído hoy nuevamente en su sitio, y además de ver que habían hecho mención a la de Life y Google como en mi artículo anterior, me encuentro con un reportaje sobre un sitio donde es posible encontrar los carteles de películas ganadoras del Oscar.
Como saben si ven mi página, podrán observar que uno de mis hobbies es el cine y la fotografía, en sí, aprecio el sentido de la vista y disfruto viendo imágenes, pueden ser de lo más variado, y en esto se incluye el arte del cartel de cine, que en muchas ocasiones es causante de que acudamos a la sala de cinematografía o tomemos la caja del DVD en el videoclub, así que las compañías productoras cuidan mucho de él… disfruten de Movie Poster Addict
Navegando por internet, encontré una página de Jackson Pollock (ver más adelante), este artista esta considerado uno de los principales exponentes del expresionismo abstracto, y considerado uno de los pintores más imortantes en Estados Unidos en el siglo XX.
Copio la bibliografía del artista que está publicada en Wikipedia
Nació en Cody, Wyoming (Estados Unidos), y posteriormente, en 1929, se mudó a Nueva York, donde estudió con el pintor Thomas Hart Benton.
Se le relaciona con el surrealismo en la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia contra su alcoholismo. En 1936 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralista Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos sintéticos industriales. Desde 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.
El pintor se casó con la pintora Lee Krasner en 1945.
Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este (action painting), sin utilizar dibujos ni bocetos. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper» , juego de palabras con «Jack the Ripper» o «Jack el Destripador», y «Dripper» o «goteador» y que podría traducirse como «Jack el Goteador». Pollock comenzó a usar esta técnica en el año 1947, año en el que precisamente participó en la última exposición en la galería Art of this Century.
Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él. En efecto, no trabajaba la tela con utensilios tradicionales como el pincel o la espátula, sino mediante la técnica del dripping.
El dripping consiste en dejar gotear o chorrear la pintura, desde un recipiente (tubo, lata o caja) con el fondo agujereado, que el pintor sostenía en la mano o bien, en menor medida, desde un palo o una espátula. De esta manera pintar no era algo que se hacía con la mano, sino con un gesto de todo el cuerpo. Las grandes telas se llenaban por todos lados, de manera uniforme, de color en forma de manchas e hilos que se mezclaban. El pintor añadía goteos más finos realizados con un bastoncillo mojado en pintura.
Ese mismo año, Pollock habló de esta técnica:
Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias[1]De esta manera, lo que Pollock plasma en la tela «no era una imagen, sino un hecho, una acción».
De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró controlar su alcoholismo, es decir, el período 1949-1950. Peggy Guggenheim fue su mecenas, quien le entregaba una mensualidad.
Durante las décadas de los años 1950 y 1960 Pollock recibió apoyo de la CIA por medio del Congress for Cultural Freedom (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).
La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en 1956.
La pintura más famosa de Jackson Pollock: “# 5 , 1948″ tiene el récord de subasta al venderse en 140 millones de dólares (USD 140.000.000), superando a la pintura de Gustav Klimt “The kiss “ vendida por 135 millones de dólares.
Ante lo anterior les recomiendo el sitio que mencionaba en mi comentario inicial: http://www.jacksonpollock.org/ que les dará la oportunidad de sentirse por un segundo el artista.
Así mismo pueden ver la película Pollock, actuada y dirigida por Ed Harris en el 2000
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