Esta bien, ya sé, prometí que la anterior sería la última, más vale que salga del sitio o seguiré publicando, búsquenlo, seguro que veré varias ilustraciones en sus blogs, facebooks, etc!
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No puedomás que recomendarles seguir Dosis Diarias de Alberto Montt, además de sus demás sitios como Libro de Notas, entre otros. ¡Aquí una pequeña ilustración “alburera” y los peligros de la imaginación!
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Sin duda alguna una joya de la ilustración como todo lo que he conocido de Alberto Montt. Aquí un ejemplo que agradará a matemáticos, ateístas, agnósticos y creyentes. Si dije creyentes, tal vez como muchos científicos esgriman contra la exitencia de un dios, sea cual fuese este, argumentando entre otras cosas ser producto de la imaginación ¿qué defensa tendrían del argumento del creyente ante la exitencia del número “i”?
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Mario Benedetti, compañero de más de un solitario, inspiración de un conquistador, celestino de mil parejas, autor de sueños, un idealista que siempre defendió lo que quería, falleció el día de hoy a los 88 años de edad en su casa, en Montevideo.
No hay más palabras, no porque no existan, sino porque la genialidad del uruguayo no me fue brindada y me resulta imposible transmitir todo lo que el Don Mario inspiró en mí y en más de uno de mis conocido. Se habrá ido el hombre, pero afortunada la humanidad pues su obra perdurará por siempre, ahí estarán Santomé y Avellaneda, ahí estarán las poesías y sus ensayos.
Sin más que decir, y en homenaje al dueño de una pluma envidiable, dejo su bibliografía en Wikipedia:
Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Falleció a la edad de 88 años, el 17 de Mayo de 2009. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farugia, quienes lo bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas.
Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante sus primeros dos años de edad, para luego trasladarse con ellos a Tacuarembó por asuntos de negocios. Luego de una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa), la familia se trasladó a Montevideo, cuando Mario Benedetti tenía cuatro años de edad. En 1928 inicia sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. En 1934 hace ingreso a la Escuela Raumsólica de Logosofía. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles.
Entre 1938 a 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.
En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario.
El 23 de marzo de 1946 contrae nupcias con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida. En 1948 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.
En 1949 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.
En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores.
Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual” y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.
Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza. Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.
Publica Crónica del 71, compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.
Tras el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando de las madres de ambos.
La versión cinematográfica de La Tregua, dirigida por Sergio Renán, fue nominada a la cuadragésimo séptima versión de los Premios Óscar en 1974, a la mejor película extranjera; finalmente el premio, entregado en la ceremonia del 8 de abril de 1975, se lo adjudicó la película italiana Amarcord.
En 1976 vuelve a Cuba, esta vez como exiliado, y se reincorpora al Consejo de Dirección de Casa de las Américas. El año 1980 se traslada a Palma de Mallorca. Dos años más tarde inicia su colaboración semanal en las páginas de Opinión del diario El País. El mismo año el Consejo de Estado de Cuba le concede la Orden Félix Varela. En 1983 traslada su residencia a Madrid.
Vuelve a Uruguay en marzo de 1983, iniciando el autodenominado período de desexilio, motivo de muchas de sus obras. Es nombrado Miembro del Consejo Editor de la nueva revista Brecha, que va a dar continuidad al proyecto de Marcha, interrumpido en 1974.
En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal.
En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydeé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.
Benedetti recibió, el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Estado de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.
En mayo de 1997 fue investido con el título Doctor honoris causa por la Universidad de Alicante y unos días más tarde, el 11 de junio, fue también investido por la Universidad de Valladolid. El 30 de septiembre del mismo año fue galardonado con el Premio León Felipe, en mención a los valores cívicos del escritor. Además fue investido en diciembre como Doctor honoris causa en Ciencias Filológicas de la Universidad de La Habana.
El 31 de mayo de 1999 fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, dotado de 6.000.000 ?. La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí.
El 19 de noviembre de 2002 fue nombrado Ciudadano ilustre por la Intendencia de Montevideo, en una ceremonia encabezada por el intendente Mariano Arana.
En 2004 se le concedió el Premio Etnosur. En 2004 se presentó por primera vez en Roma, Italia, un documental sobre la vida y la poesía de Mario Benedetti, titulado “Mario Benedetti y otras sorpresas”. El documental, que fue escrito y dirigido por Alessandra Mosca, y protagonizado por Benedetti, fue patrocinado por la Embajada de Uruguay en Italia. El documental participó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el XIX Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste y en el Festival Internacional de Cine de Santo Domingo.
En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario Adioses y bienvenidas. En la ocasión también se exhibió el documental Palabras verdaderas, donde el poeta hizo aparición.
El 7 de junio de 2005 se adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo, consistente en 48.000 € y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. El premio, otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, es un reconocimiento a la labor de personalidades destacadas en el ámbito de la creación literaria o científica, tanto en idioma español como portugués.
Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.
La Fundación Lolita Rubial volvió a condecorar a Benedetti el 25 de noviembre de 2006, con el Premio Morosoli de Oro.
El 18 de diciembre de 2007, en la sede del Paraninfo de la Universidad de la República, en Montevideo, Benedetti recibió de manos de Hugo Chávez la “Condecoración Francisco de Miranda“, la más alta distinción que otorga el gobierno venezolano por el aporte a la ciencia, la educación y al progreso de los pueblos. Ese mismo año recibió la Orden de Saurí, Primera Clase, por servicios prestados a la literatura. La Orden de Saurí es la conderación más alta de El Salvador.
Ha publicado más de 40 libros y ha sido traducido a 20 idiomas.
En abril de 2009 tras su internación en Montevideo, se organizó por iniciativa de Pilar del Río (esposa del escritor José Saramago) una “Cadena de Poesía” mundial para apoyarlo.
El día 17 de mayo de 2009 Benedetti fallece en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.
Fuentes: El Universal / La Jornada / El País / Wikipedia.org
Ya es una noticia vieja que no abordé en el blog aunque sí en mi Facebook, hablo de Susan Boyle, la mujer que impacto con su voz y no con su imagen en el programa Britains Got Talent, sorprendiendo a propios y extraños, demostrando que generalmente nos dejamos llevar por la primera impresión y por el físico, situación que seguramente tiene mucho que ver con la escasez de talentos que tenemos actualmente, en fin no tengo ya mucho que hablar sobre Susan Boyle a quien ya se le ofertan cantidades millonarias para realizar inclusive películas porno, esto derivado a que ella misma señaló que nunca había sido besada, así que el morbo no se ha dejado vencer y ya hay quienes ofertan para que pierda su virginidad frente a sus cámaras.
Ahora, como en muchas ocasiones la imaginación no nos ha hecho esperar y hay quien a conseguido que Susan cante Rata de dos patas de Paquita la del Barrio, disfrutenlo.
Por si alguien por ahí nunca había oido o visto el video de Susan Boyle, les dejo aquí el original para que disfruten su interpretación de I Dreamed a Dream de la obra musical de Les Misérables de Claude-Michel Schönberg.
Cito lo que menciona la página oficial de Orquesta Sinfónica de Youtube:
Hemos convocado a músicos profesionales y aficionados de todas las edades, lugares y especialidades a audicionar para la Orquesta Sinfónica de YouTube. Para participar en ellas sólo tenían que enviar un video tocando una estrofa de la obra compuesta por el gran compositor Chino: Tan Dun. Los finalistas serán seleccionados por un jurado compuesto por elementos de las orquestas de mayor prestigio en el mundo, así como por los votos de los usuarios de YouTube (Febrero 14 a 22). Los ganadores se anunciarán el 2 de Marzo y serán invitados a viajar a Nueva York durante Abril del 2009, participando en la cumbre de la Orquesta Sinfónica de YouTube y tocar bajo la batuta del Maestro Michael Tilson Thomas. Con los videos recibidos con músicos del mundo tocando la pieza de Tan Dun estamos creando una recopilación de los mejores momentos, que se presentará el 15 de Abril en el Carnegie Hall y a partir del 16 de Abril en este canal de YouTube.
Ahora dejo que los videos hablen por sí solos…
Afortunadamente México cuenta con representación dentro de esta Orquesta Sinfónica Mundial, en un próximo número hablaré con más detalle.
Para mayor información y por su puesto más videos visitar: YouTube Symphony Orchestra
Tal vez uno de los artistas más polémicos de todos los tiempos, algunos lo juzgan mejor publicista que artista, tal es el caso del pintor mexicano José Luis Cuevas (En: Excélsior), lo cierto es que hizo historia y marcó un tiempo. Su obra más conocida es La persistencia de la memoria, siendo además de pintor, escritor, publicista, cineasta y escultor. Covivió con personalidades de la talla de Buñuel y García Lorca a quienes conoció mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España, antes de ello, había sido autodidacta, realizando exposiciones en su propia casa bajo el auspicio de su padre. Su primer libro jamás fue publicado, se titulaba Tardes de Verano, y de él solo se conserva la primera parte de los manuscritos, del que destaca su mala ortrografía. Conocío a Picasso y Miró, de quienes tuvo influencia antes de desarrollar su propio estilo, el cual definiría como Método Paranóico-Crítico.
Famoso por su bigote y excentricidad, Dalí, experimentó con el cubismo y el dadaísmo, tendencia que lo acompañó por el resto de su vida, conocío en 1929 a Elena Ivanovna Diakonova, con quien viviría desde ese mismo año, y quien sería después su esposa en 1934; Gala como era mejor conocida su mujer, moriría en junio de 1982, siendo ese el punto en que su viudo, 11 años menor que ella, dejaría de crear su obra, para refugiarse en el Castillo de Púbol por los siguientes dos años, hasta que un incendio en su habitación lo hiciera mudarse a la Torre Galatea, en el Teatro-Museo de Figueres, hasta el momento de su muerte hace 20 años.
Nombrado por el rey Juan Carlos I, marques de Púbol, Dalí utilizaba la fijación de imágenes obtenidas de sus sueños, lo que inclusive fue catalogado por personajes con Bretón como exagerado y que ponía incluso en peligro su credibilidad del Surrealismo. Colaboró con Buñuel en la elaboración del guión de Un perro andaluz (Un chien adalou), y fue en ese entonces que conocío a Gala Éluard Dalí. Si bien se autocalificaba como anárquico y apolítico, fue expulsado por Bretón del grupo de surrealistas de Montparnasse, por su tendencia fascista.
Vivió durante 8 años en Nueva York, donde si bien fue una etapa fructífera, para los más puristas, consideran fue una etapa donde se dedicó más a la publicidad y menos a la producción artísitica, recibió múltiples ofertas de empleo, entre las que destacan el diseño de diversos escaparates para la tienda Bonwit-Teller. Así mismo formó parte del equipo de Alfred Hitchcock, colaborando en los decorados de su película Recuerda. Con Walt Disney realizó los dibujos animados para la película Destino, la cual quedó inconclusa y fue montada en el 2003, tras la muerte de ambos genios. Participó en la ilustraciónd e diversos libros, como la traducción de El Quijote.
En conclusión, las opiniones sobre su obra son tan polémicas como el mismo autor, pero lo que es indiscutible es el lugar que ocupa en la historia y que sin lugar a dudas es un punto de referencia para muchos artistas, conocedores y aficionados insulsos como yo, descanse en paz Salvador Dalí Domenech Jacínto… y que su obra perdure por siempre.
Fuente: Wikipedia
El Origami es el arte japonés del plegado de papel, y con ello se obtienen figuras de formas variadas, partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Los sujetos preferidos para modelar son animales y otros elementos de la naturaleza como flores, árboles entre otros motivos. Cómo característica especial está el uso de las manos, a través del doblez del papel, sin cortes, pegamentos ni grapas. (Ver más adelante)
El origen de la palabra Origami procede del japones: oru (plegar) y kami (papel), pero este arte a sufrido cambios a lo largo de la historia. En los primero siglos de sus existencia se le denominaba simplemente Kami por el significado que se había creado para papel, homónimo de la palabra que se usa para espíritus de los dioses. Con el transcurrir del tiempo fue conocido como Orikata que traducido al castellano significa “ejercicios de doblado”, hasta que en 1880 se desarrolló el nombre con el que actualmente se conoce a esta práctica, y en España se le asigno el vocablo papiroflexia. Miguel de Unamuno, gran aficionado a hacer figuras de papel, llamaba a este arte Cocotología, por la palabra en francés Cocotte (Pajarita).
Según la filosofía oriental, el origami aporta calma y paciencia a quien lo practica, rasgo común de bastantes terapias basadas en el ejercicio manual.
El origami es definido como un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual. También lo exponen como la esencia que se esconde tras los dedos de quienes pliegan papeles para darle nacimiento a innumerables figuras.
Existen técnicas similares, pero que tienen puntos que la diferencían claramente del Origami, entre ellas tenemos:
Otra forma de arte con papel son el Kirigami que podemos definir como el arte y técnica de cortar el pape dibujando con las tijereas, sin necesidad de un trazo previo. Otro arte similar es el Maquigami, en el cual, aunque se usan cortes, estos provienen de rasgar directamente con la mano el papel, sin uso de instrumentos, tiene su origen en Perú y su nombre proviene de la unión del vocablo quechua: maqui (manos) y del japones kami (papel). Papercraft es un método de construcción de figuras tridimensionales de papel, que difiere 
difiere de la papiroflexia en que sus patrones pueden consistir en muchas piezas de papel cortadas con tijeras y unidas con pegamento, lo cual contradice la filosofía del Origami que sólo contempla doblar papel y nunca recortarlo o pegarlo.
Al final quise dejar al Kusudama, cuya etimología proviene del japones kusu (kusuri=medicina), y dama (tama=bola), y que es otra manera de hacer Origami con varios módulos de papel (dos o tres piezas, muchas veces hasta cien o más) que pueden ser de lo más simple hasta lo más complejo dependiendo del número de piezas de que se componga. Originariamente fueron utilizadas para contener incienso y otros olores. Sin embargo, ahora se usa normalmente como decoración.
Recomiendo leer el artículo de Wikipedia sobre Origami del cual se estrajo parte de la información de esta entrega.
El diario The Boston Globe, a través de su portal Boston.com ha publicado una serie de fotografías que buscan resumir el año en imágenes, realmente una colección recomendable ya que en muchas de ellas podremos ver verdaderas obras de arte, y en general todas son impactantes. El día de hoy hace la primera entrega (40 imágenes) de una serie de 3.
A continuación una muestra de la colección, no forzosamente las más significativas ó las más hermosas de todas.
Fotografía tomada 2 de mayo de 2008. (REUTERS / Carlos Gutierrez)
Medusas en el acuario Ocean Park en el complejo de entretenimiento de Hong Kong el 20 de enero de 2008. (REUTERS/Victor Fraile) (REUTERS / Victor Fraile)
Niño rescatado por la policía de un tiroteo con narcotraficantes en Tijuana el 17 de Enero del 2008. (REUTERS/Jorge Duenes)
El buque holandés Artemis, que encalló, al ser arrastrado por vientos de 130km/h en la playa de Les Sables d'Olonne, en el sur de Bretaña Francesa, al oeste de Francia 10 de marzo de 2008. (REUTERS/Stephane Mahe)
El piloto Yves Rossy, primero en usar un ala a propulsión a chorro unida a su espalda, vuela sobre Bex, Suiza, en su primera demostración oficial. 14 de mayo 2008 (Fabrice Coffrini / AFP / Getty Images)
Fuente: The year 2008 in photographs (part 1 of 3) – The Big Picture – Boston.com
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